2013-04-24
シュガー・ラッシュ[ネタバレ]〜感想・レビュー
終始泣きっぱなしの映画だった。
なんの期待もなく、心境的にはフラットなまま望んだ結果、いつの間にか映画の世界観に引き込まれてしまった(単純)。
とにかくキャラクターの健気な姿を映し出している映画には弱い。
簡単に映画の概要を説明すると、ゲーム(センター)の中にいるキャラクターたちが実は画面の向こうで実際に意思を持って生活していて、しかし、悪者やヒーローとしての役割はそのまま、でも悪者だってヒーローになりたいと思っている、という所からはじまる。
悪者としてのレッテルをはられている主人公のラルフは、なんとかヒーローになろうと必死に奮闘する中で、ヴァネロペという少女と出会う、という感じ。
悪者にスポットを当てているところが、素敵だな、と思った。
話は少し変わって、僕が好きなバンドにPhilHarmoUniQueというバンドがいる。
もともと「自由人」というバンド名で活動していて、インディーズで3枚のアルバムを出した後、メジャーデビューを機にバンド名を変えた。
そしてメジャーデビュー後の初ミニアルバムに「bathranger」という曲が収録されている。
僕がこの楽曲のすべてが好きなのだけれど、特に気に入っているのが以下のフレーズ。
ねぇ 凄いと思われたいと 愛されたいとヒーローもきっと思うよね
悪者も正しいと思って 認めて欲しくて戦いを挑むよ 理想を胸に(bathranger/PhilHarmoUniQue)
やっぱり僕は、なにもかもが「いい人」というのはどこか信じきれない部分があって、だからって、その人の悪い部分を認められるかといったらそうじゃないのだけれど、人は必ずやましい気持ちだって、いやしい気持ちだって無意識下を含め持っているものだと思っている。
そうじゃなきゃ今日を生きていけないような気もするから。
そういう意味で、実際はみんなが思っていることは同じで、僕らの捉え方次第で悪者にもヒーローにもなって、その役割を客観的に与えられているんじゃないか、と。
たまに「僕自身の役割は、僕自身が決めることではなくて、周りの人が、客観的な部分で決めることだよな」と思うことがある。
それは決して「僕は自分の役割なんて、責任なんて背負いたくないから、君が決めてくれよ」という投げやりな意味ではなくて、「自分自身における意味なんて、どうにでもなるんだし、大事なのは外からの指標だよな」ということ。
役割って主観的な部分じゃなくて、客観的な部分だよな、とか。
そんな中で、ラルフも自分自身の役割というものを見出そうとしていく。
すべてにおけるヒーローじゃなくてもいい、誰かにとってのヒーローであればいい、ヒーローでなくとも、誰かに必要とされる、愛されるキャラクターでいたい。
そんな気持ちが、ヴァネロペとの交流の中で芽生えていく。
僕は、ラルフの気持ちもそうだけど、ヴァネロペの健気さにグッときてしまった。
一方でヴァネロペは「不具合のプログラム」としてゲームの世界の片隅に追いやられてしまった少女。
「不具合」として人間に目撃されてしまったら、ゲームそのものが故障扱いされ電源が切られる恐れがあるとしてレースゲームに出場させてもらえない。
しかし、ヴァネロペはみんなと同じようにレースゲームに参加したい思いであれこれ思索する。
自分の思いが壊されても、壊されても、壊されても、前に進もうとする彼女の気持ち。
そして、彼女こそは、このゲームの中での自分自身の役割なんて考えていない。
だた、ゲームに参加したいという、誰よりも純粋無垢な気持ちで、この世界に関わっている。
僕はあまり映画を観ないほうなのだけれど、とても綺麗に伏線が描かれていたなあという印象。
伏線、伏線いうのは嫌いなんだけど、この映画はその辺りも本当に素晴らしかった。
あと知らぬ間に映画の世界に引き込まれていく、日本版の声優さんの演技力も凄まじいと思った。特にヴァネロペの子は、まだ中学生なのにすごい。
自分自身の姿かたちを追い求めて、理想を求めながら日々奮闘する。
その真っ直ぐさが、言っちゃえばドラえもんも、クレヨンしんちゃんも同じところに行きつくのかもしれないけれど、その健気さが心を打った。
役割でもなんでもなく、自分の居場所を、その場所で生き抜いていく為に、その役割を背負って、その場所で生き抜いていく為に、誰かを想うのだな、と。
ドラえもん 映画ストーリー のび太のひみつ道具...
映画ドラえもん のび太と鉄人兵団【映画ドラえも...2013-03-06
主要なクラウドファンディングサイトをまとめてみた
▼まえがき
こんなまとめを以前作っていたのだけれど、眠らせたまま削除するのもあれだなあと思って、載せる。
ちなみにリンクは未設定です。
▼CAMP FIRE
メジャーなクラウドファンディングサイトのひとつ。著名人も何人かいままでにトライしていたり、募集をかける金額も大きめなものから小さいものまで、種類としては特にクリエイティブなプロジェクトが豊富。アート、プロダクト、コミュニティ、といったカテゴリーが特に盛んにおこなわれている。目標金額の設定はプロジェクトによって大きく変わり幅が広い。サイトのレイアウトが明るく、楽しい雰囲気が出ていて見易いので眺めているだけでも楽しい。
▼READY FOR?
日本へクラウドファンディングを持ち込んだ先駆者。社会貢献型のプロジェクトが多い。サービス開始時期が2011年3月であることからも感じ取れる様に日本を支援していきたいと思う人々が集まっている。代表者は米良はるかさん。
▼myring HR
「クラウドファンディング×リクルーティング」からわかるとおり“日本初のソーシャル雇用ファンド”。トップページに様々な人のコメントが掲載されており、myring HRに対する意見が読める一方で、プロジェクト一覧が把握しにくい。“ソーシャル”“雇用”“クラウドファンディング”といった新しいものの掛け合わせが生まれる新しい雇用の形には注目が集まる。
▼GREEN GIRL
「“かわいい”をみんなで実現しよう」というコンセプトのもと産まれたクラウドファンディングサイト。サイト名の“GREEN GIRL”の通り“女の子のためのクラウドファンディングサイト”として運営されている。ファッションや、エクササイズなど、女性目線からのプロジェクトが多く、サイトのレイアウトもシンプルでキャッチー。
▼Grow!
誰もが自分のサポーターコミュニティを運営できるウェブサービス。READYFOR?やCAMPFIREなどと違いプロジェクトひとつに対し目標金額が設定されているわけではなく、「月々500円の投資に対し、ポストカードのフィードバック」があるなど、少額で尚且つ継続的にクリエーターを支援することのできる仕組み。継続してサポーターとクリエーターの関係を組み立てていきたい、ひとつの大きなプロジェクトではなく、行っている事業そのものを支援して欲しい、という人に特に向いている。
▼COUNTDOWN
COUNTDOWNは“世界にチャレンジする志を持つ人”と“その実現をサポートする人”とを繋ぐプラットフォームとして運営されている。クリエーターに限らず、ビジネスマンや発明家といった“とにかくチャレンジする人”にスポットを当て、支援を行うクラウドファンディングサイト。また、チャレンジャー（支援を募る人）は、助っ人（支援を行う人）にアドバイスを求めたりすることができ、チャレンジャーとサポーターの距離がほかのサイトと比べ近いとも言える。
▼MISSION BOX
MISSION BOXは広島発のクラウドファンディング&Webマガジンサービス。「Social Good」（社会にとって良いこと）をテーマに運営されている。クラウドファンディングが行われる一方で、プロジェクトそのものの記事もアップし、プロジェクトがより活性化、具体化する。また“Social Good(社会にとって良いこと)”を目標としているためCAMPFIREのようにバリエーション豊かなプロジェクトが広がる可能性が高い。2012年10月現在は、記事のみの公開で運営されている。
▼Motion Gallery
motion galleryは、社会に新しい体験・価値観をもたらす創造的なプロジェクト(作品)を、みんなで支え合いながら実現する、ファンディング・プラットフォーム。“コンセプトファンディング”と“プロダクションファンディング”の二種類の方法のファンディングの仕組みが用意されているのが特徴。「人間は誰でも芸術家である。」というビジョンのもと、芸術家やクリエーターを支援するプラットフォームとして運営されている。
▼i-kifu
「もっとカンタンに、楽しく、社会貢献」のヴィジョンのもと、FacebookやTwitterなどのソーシャル・ネットワークと連携し、「ゲーミフィケーション」の考え方を活用した、新世代の社会貢献・寄付プラットフォーム。他のクラウドファンディングサイトとは違い、twitterを通して呟くだけで“ポイント”という制度で支援に繋げることができ、金銭的に支援する余裕がない人でも、より気軽にサポーターとなることができる。支援を募る内容も、人々の問題意識にスポットを当てた内容になっており、関心を集めやすく、支援もし易い、より社会的なクラウドファンディングサイト。
▼Cofter
Cofterはスポーツにスポットを当てたクラウドファンディングサイト。また、キリンのアイコンがあったりとユニークかつ目的も分かり易く、キャッチーである。2012年10月現在、サイトの更新はストップしてしまっているが、コンセプトがとてもしっかりしており活性化すればとても素敵なサイトになるように思える。
▼WESYM
WESYM (ウィシム) とは、「WE SEED YOUR MISSION」 の略で、夢に挑戦する人をみんなで支援するソーシャル・シーディング・サイト。サイトの概要には一例として「1stアルバムを自主制作したい」や「はじめてのドキュメンタリー映画を撮りたい」などと言ったような「身近」で「はじめて」の人でも「支援を募る側」として参加出来るようなクラウドファンディングサイト。ポイント（シード）を購入し、支援する制度など、支援の仕組みもしっかりと構築されており、システムに関してはとても信頼でき、充実しているサイト。
▼ドリパス
「世界発のオンデマンド映画館サービス」をコンセプトとするクラウドファンディングサイト。自分の観たい映画を映画館で上映することができる。観たい映画があれば支援を募り、投票を待つ。投票する側は“チケット購入”という形で支援を行い、一定数のチケットが捌ければ上映が決定する、という仕組みである。つまり、他のクラウドファンディングサイトと違い“みんながプロジェクトの支援を募る人”である“みんながプロジェクトを支援する人”なのである。共同参加型プロジェクトサイト。
▼micromecenat
micromecenat（マイクロメセナ）は英語と日本語の言語が二つあるサイト。現代アートに特化したマイクロ・パトロン・プラットフォーム。リターンの仕組みなどはクラウドファンディングサイトと基本形（支援に対して、クリエーターからの作品のフィードバック、など）となっており分かり易い。アートに特化したサイトは多いようで少なく、英語もあるので重宝するクリエーターも増えていくのではないだろうか。
▼セキュリテ
セキュリテはクラウドファンディングサイトとは少し違ったシステムで運営されているファンディングサイト。地域活性化に大きく貢献し、ラジオなどのコンテンツも充実している。商品を“買う”といった選択肢から“買って応援する”といった市場よりの支援が行える。その点、誰にでも目的が明確で、金銭の流れや、リターンなども顕在化されているので、ある意味では気軽に支援ができるのではないだろうか。
▼IDEAMAN
「“あったらいいな”をみんなで実現」がコンセプトに作られたクラウドファンディングサイト。アイディアを共有する、という最大の特徴を持ったサイト。現在プロジェクトの数は少ないが、支援金額も高く、コンセプトも特徴的であることから多くの人が期待を寄せているのではないだろうか。サイトの構成もシンプルで、支援の仕組みも基本形（支援に対して、クリエーターからの作品のフィードバック、など）なので参加し易い点が利点。
▼cocorocolor
cocorocolor(ココロカラ)とは、一口オーナー制度(寄付の新しい形。寄付より、支援金の用途が明確で、結果が分かりやすい ので共感しやすい、継続性が高い)を用いて運営されているクラウドファンディングサイト。また、東北支援、復興に特化しており、地方の再活性化を目指す。支援の目標とされる金額も非常に高いが、支援する人の数も多いため、みんなで盛り上げていくという形がより可視化されている。
▼TOKYO RESTAURANT FUND
食にスポットを当てたクラウドファンディングサイト（具体定期に言うと“レストランファンド”という形をとっている）。5万円からの小資本でレストランオーナーとして、資本金に応じた利益配当、オーナー優待券、日々の売上データやメニューの売れ筋データなどの閲覧、メニュー開発会への出席など、さまざまなオーナーシップを得ることができる。レストランファンドという独自の仕組み(詳細はこちら)がある半面、新たなレストラン運営の形、可能性の広がりを期待したくなるクラウドファンディングサイト。
▼Cerevo DASH
Cerevo DASHは「つくりたい “モノ” が “カタチ” になるクラウドファンディングプラットフォーム」がコンセプトとして運営されてる。プロジェクトの内容に大きな特徴はないが、運営側を含め“プロジェクト全体を通したサポート”を行ってもらえるのが強み。具体的には、企画立案のサポートやkickstarterへの共同プロジェクト出展、など。またプロジェクト終了後も生産をサポートしてくれたりと、とにかく支援募集者側のサポートが充実しているクラウドファンディングサイト。
▼JustGiving Japan
もともとは英国ではじまり、日本では2010年から運営が始まったファンドレイジングサイト。NPOへの支援を目的として作られている。社会参加型のプロジェクトが多く、キャッチーなものが多いので支援する側も“なにに対して支援しているのか”“どんなものに支援したいか”といった気持ちを明確にできる。例えばノーベル賞を受賞した山中教授のiPS細胞についての研究費用の寄付を京都大学iPS細胞研究基金に対してするなど、他のクラウドファンディングサイトと比べプロジェクトが大変キャッチーである。
▼CollaVOl
CollaVOl(コラボル)は「あなたの時間をボランティアに参加することで寄付できるソーシャル・ボランティア・プラットフォーム」をコンセプトとして運営されている。他のファンディングサイトと違い、このサイトは金銭ではなく“人”を募集するのが特徴。支援を募る人はプロジェクト内容を明確にし、その内容に対して人が“ボランティア”でプロジェクトを支援する。つまり、このサイトのコンセプト通り「時間を寄付する」ということになる。
▼MF(みんなのファンド)
MF(みんなのファンド)はコンテンツ開発や店舗資金などを募るファンドレイジングサイト。ひとつひとつのプロジェクトが持続可能なビジネス展開を目指しての支援募集なので、支援する側も従来のクラウドファンディングサイトより少しハードルの高い“投資”という形になるかもしれない。その点、コンテンツのエンターテイメント性は高く、世の中のコンテンツビジネスを活性化させるサイトとして期待できる。
▼あとがき
あとがきにクラウドファンディングについて簡単な要約を少し。
クラウドファンディングとは意訳をすると、“群衆からの資金調達”の意で「プロジェクト」を提示し共感を示した“パトロン”と呼ばれる人たちから資金での支援を得る仕組み（現在、資金を目標にした支援の仕組みはあるが、物資に目標を設定した支援の仕組みは少ない？）。
また、インターネットを介す必要はないがSNSや全世界からの支援が可能である利点などからインターネットを通じた資金によるクラウドファンディングが発展しているとも考えられる。
また、支援した人間がプロジェクトの発起人等から様々なリターンを得ることができるのもクラウドファンディングの魅力のひとつです。
クラウドファンディングにおけるプロジェクトとは、多くの人に支援してもらえるような“社会的なサービス”がまず考えられます。
“社会的なサービス”を考える上で大切なのは“持続可能であること”が大きいのではないかと個人的には考えます。
それは例えばプロジェクト発起人であっても、関わった人でも、そのプロジェクトが様々な影響を与え半永続的に続いていくことのできるようなサービスが優れた“社会的サービス”じゃないかな、と。
「じゃあ、社会的なサービスってなんなのよ？」って考えると、現在支持されている多くのサービスから見えてくる当たり前の事を云うと、そのプロジェクト、社会的サービスに“需要があること”です。そして“必要とされていること”。これは将来的でも、現在も構わないと思っています。
大切なのは“社会的課題”に対してなんらかのアクションを起こせること、また、それらに対して“自分ならなにをできるか？”ということじゃないかな、と。
そこで“社会的課題×個人的長所”を掛け合わせ“社会的サービス”が誕生するのだと個人的には考えています。
もともと僕がこのまとめを作ろうと思ったのは、クラウドファンディングサイトそれぞれには支援してもらうプロジェクトの集まり方に特色があり、それぞれのプロジェクトに適した資金の集め方、呼びかけ方があるからです。いまはまだ、クラウドファンディングそのものがメジャーなものになる流れに乗っている最中ですが、いずれ、街を歩いている人たち誰もがなにかに支援をする、そういう部分に楽しさを見つける、という社会になった時、クラウドファンディングサイトはもっと細分化し、個性あるものになると考えています。
だからこそ、「〜というプロジェクトを通して、社会貢献したい」と考えた人が、そのプロジェクトに適したクラウドファンディングサイトを見つけることのできる参考になればと考えました。
同じようなクラウドファンディングサイトでも、見ている人が違えば、情報の波及の仕方も違う、またアピール方法や、審査方法の違いもあります。そこを見極めることで、より多くの人に知ってもらえるきっかけを自分次第で広げることができるのではないかと思っています。
2013-02-06
森本千絵“en°木の実”展@ワタリウム美術館内オン・サンデーズ
▼森本千絵に染まった世界そのものへの小旅行〜圧倒的なエネルギーとかがやき
個展と名はついてはいるものの、中に在るのは森本千絵さんの企画書であったり、制作物であったり、私物であったりして、まるで森本千絵さんの頭の中に招待されたような雰囲気だった。そして、順路もない。だらか、それぞれがそれぞれの思いの描き方、移ろい方で個展を見ることができた。
僕が森本千絵さん、という存在を知ったのはなんであったかはっきりとは覚えていない。ただ、きっとMr.Childrenであったのだろうな、とは思っている。それがHOMEであったかSUPERMARKET FANTASYであったかは定かではないが、「ポップなアートディレクションをするひと」というのが第一印象だった。
そこから何故か森本千絵という人物そのものにのめり込んでいき、作品集を買ったり、PENの森本千絵特集を購入したりした。
森本千絵さんの魅力的な所は、とことん前向きな部分にあると思う。いや、制作過程などを覗けばそこには多くの試行錯誤があったのは受け取れるのだが、その結果、産みだされた作品たちは、とことん前を向いているのだ。
エネルギッシュで、未来を切り開く、というよりは“森本千絵という存在そのものが未来”と言ってもいいと思う。彼女の作品たちに触れていると、そのポジティブなエネルギーに吸い込まれ、自分もそこに存在し、未来そのものを感じているかのような錯覚に陥る。
▼つながる つながる クリスマス「present→present」〜ひとを信頼する至福
例えば、僕が森本千絵さんの作品、アイディアで好きなものが「present→present」という企画だ。僕は雑誌で読んだだけなので、実際に足は運べませんでしたが。。。
とあるショッピングモールに設置されたいくつものコインロッカー。そこに“どこの誰かも知らない相手からのプレゼント”が収納されている。訪れた人は、自分が持ってきたプレゼントと引き換えに、“知らない誰かから”のプレゼントを受け取る。
つまり、“知らない誰か”から贈り物をもらい、“知らない誰か”へ贈り物を渡す、という企画だ。
はっきり言うと、これは人を信じていなければ成功しない企画だと思った。心の底から、好きなものやひと、そして、この世界を信じているからこそ、ポジティブなエネルギーを願っているからこそ、開催された企画だな、と個人的には感じた。
以下、リンク。
福岡イムズ つながる つながる クリスマスがスタート – goen°日記
人を信頼する。人でなくとも、ものを信頼する。生きるということを信頼する。その信頼にはいくつもの悲しみとか痛みがきっと蓄積されているけれど、その向こう側をしっかりと信頼している。そういう森本千絵さんの作品から感じる希望は、関わる人、触れる人、通り過ぎる人の心を元気づける。
▼Mr.Childrenと森本千絵
そんな森本千絵さんの作品たちに元気をもらいながら、Mr.Childrenの企画書を見た。
展示してあった中で手に取って企画書を読めたものは、「GIFT」「HANABI」「SUPERMARKET FANTASY」「SENSE」、そして手にとっては見れなかったが彼女にとっての独立のきっかけとなった作品という「HOME」も展示されていた。
「HOME」については彼女の作品集「〜」を読むとエピソードなども細かく書いてあり、「HOME」に込められた思い、というのがよくわかると思う。
ちょっとだけ裏話を明かすと（とはいえネットにも載っているか？）Mr.Childrenファンの方々は知っているかもしれないが、「HOME」のジャケット、歌詞カードに掲載されている家族はすべてほんものの家族で、シングルマザーであったり、子供がいなかったり、夫が何人もいたり、そういう家族構成そのもの、すべてが真実であり、みんな笑っている。森本千絵さんが、そんなことを思いついたのは、おばあちゃんとの教会での出来事からだそうだ。その詳しいエピソードが作品集に掲載されている。
企画書を読んで感じるのはとにかく何百回も、何千回も、何万回も、アートディレクターである森本千絵は思考を繰り返しているのだな、ということ。
「SENSE」に関しては、とにかく何十通りものジャケット候補が掲載されており、初めてアルバムを聴いた時に感じた「クジラ」のイメージから離れては戻り、離れては戻り、また「クジラ」へと帰着する。
そこで感じたものを、そのままの姿で作品にするときもあれば、みんなが普段思っていることを、可視化、具体化するように作品化されているものもあった。
- アーティスト: Mr.Children
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個人的にグッと来たのは「HANABI」のジャケット案だった。
「花火」という言葉から連想する景色そのものが、僕の心を揺れ動かすのだから、どのジャケット案も採用してほしいなって思うぐらいに魅力的だった。
その中でも、「花火そのものではなく、花火を見ている人たちこそ輝いているのではないか、ということにスポットを当ててみました」という説明と共に提案されているジャケットがあって。
そこには、黄昏時、土手に座って半袖姿の人たちが、空を見上げていまかいまかと花火が打ち上がるのを待っている人たちの光景が写真として残されていた。その写真を見た途端に、ちょっとだけ煙たい臭いも、黄昏時の暑い空気も、ざわついて落ち着かない雰囲気も、午前中遊んだ記憶も、やり残した宿題の事も、すべて思い出した。
Mr.Childrenとは多少逸れてしまうが、“人の記憶をくすぐる”ことのできる作品ほど強く儚いものはないな、と。
この胸のざわめき具合を写真に、ジャケットに真空パックした森本千絵さんのディレクション能力、アートワークには、勝手に感動してしまった。
あれは、ぜひ、いつか、またもう一度見たい。
そして、なんらかの形でまた発表してほしい(笑)
▼あとがき
森本千絵さんは、大好きなアートディレクターのひとりなので、改めて森本千絵さんそのものの事について書きたいと思っている。
本記事は、個展についての雑記、みたいになってしまったので。。。
個展を行くと、作品そのものからエネルギーをもらったりすることが多いのだけれど、この個展は、周りの空気、交流、それまでの過程すべてにおいてエネルギッシュで、多くの人の祝福する気持ちが溢れていて、元気をもらえる個展でした。
いま、大宮エリーさんのUstream番組「スナックエリー」を見ているのだけれど、今期は大宮エリーさんの「生きているということ」展と森本千絵さんの「en°木の実」展、ふたりの素晴らしい女性アートディレクター(クリエーター？)で持ちきりだったなー。
改めて、女性目線、というものも考えた。
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2011-12-29
今年出会った言葉たち2011
今年出会った言葉たちについて書く。
なので、世間的には2011年はあまり関係ない。個人的な2011。
いろいろあるけれど、厳選すると時間かかるし、量が多くなるから、いまの気分とタイミングで適当に書く。
- 今年出会ったコピーたち2011
夫婦のつぎは、何になろう。 （月桂冠/吉澤到）
日本酒、月桂冠のコピー。2005年頃のかな？
友達として出会って、恋人となって、結婚をし、夫婦になる。そのつぎは？
このコピーは、そういう“ことばにならないかんけい”を表している気がして、心がスッとします。
言葉なんて、いらない、自由なんだ。
退屈なのは 世の中か、自分か。（RICOH）
これはもう、単純に“かっこいい！”の一言に尽きる。2010年頃。
デジカメ広告のコピー。そこがまたいい。
僕らの撮り方次第で、世の中は退屈になり、あるいは煌めきだす。
勇気を出せよ、君の人生だろ。 （忌野清志郎）
コピーじゃなくて格言、みたいなものだけれど。
もう今年この言葉を何回心の中で繰り返したか。
説明は要らない。
- 今年出会った歌詞たち2011
パンにバターを塗るように/フライパンにオイルをひくように/ほんの些細なことのように/僕は/君のことを思っている（些細なことのように/山田稔明）
GOMES THE HITMANのボーカル山田稔明氏のソロ活動での未発表曲のひとつ。
誰かを思うのは、ほんのささいなこと。
別に特別じゃなくて、ほんの些細な事のように。
日々は過ぎていく。
横断歩道を渡る人たち/僕は信号が変わるのを待っている/昨日の僕が/明日の僕が/今/目の前を通り過ぎていく(横断歩道を渡る人たち/Mr.Children)
モンスターバンドMr.Childrenの2008年発表のsingle「GIFT」のカップリング曲。また、Split the Differenceにもアレンジ版が収録されている（このアレンジがまた良い）
世の中にはいろんな人が溢れている。
合う人、合わない人、認められない人、好きな人、嫌いな人、分かり合えない人、分かってくれる人。
でも、そのどれもがもしかしたら“昨日の僕”かもしれないし“明日の僕”かもしれない、目の前にいるひとが“いつかの僕”かもしれない可能性を秘めているかも？と考えると、少しだけ愛おしくなったりする、のかも。
I know not how I sink or swim(アイルランド民謡)
“water is wide”という曲で僕はKarla Bonoffが歌うのが一番好きなのだけれど。
この愛への沈み方も、ましてや泳ぎ方さえも分からないのだから。という意味のフレーズだと僕は思っていて。
なんか、そういうことってあるよなあ、と。すごいなあ、アイルランド民謡って。ケルト民族の歌らしい。そこから、ちょっとケルト民族に興味を持ったりして本を読んだりして。
“自滅の仕方すら分からない”そういう瞬間が、ものすごく共感できて、素素晴らしい。
- 今年出会った言葉たち2011
卒業式を中止した立教新座高校3年生諸君へ。（校長メッセージ）
(引用元：http://niiza.rikkyo.ac.jp/news/2011/03/8549/)
ざっくり引用するのもあれなので。
大学で大切にすべき感情は、勉強することでも、サークルに励むことでも、恋人とたくさん遊ぶことでもない。
大学ってなにか？それが書いてある、素晴らしい。
- 今年出会った物語たち2011
さいご。
相手の思考を楽観的に期待している状況。これを、甘えている、というんだ。いいかい、気持ちなんて伝わらない。伝えたいものは、言葉で言いなさい。それがどんなに難しくてもそれ以外に方法はない(詩的私的ジャック/森博嗣)
2011-12-26
クリスマスの約束2011(TBS)
よかった。
本当によかった。
月並みな言葉だけれど、音楽の力が、こういうのが音楽だな、と思った。
まず、その日の情熱大陸で小林武史の特集が組まれていて、それも見たのだけれど。
それで、番組で小林武史が「perfumeとか、ああいうデジタルな部分のすごさも勿論分かるけれど、それでも僕はアナログを忘れちゃいけないと思うし、なくなってしまうのは危険だと思う」と言っていた。
正直、頭では分かっているのだけれど、そこまでピンと来なくて僕は黙々とパソコンに向かってタスク処理をしていた。
そんな時、ふいに流れてきたのが「クリスマスの約束2011」
はじまりは“僕の贈り物（オフコース）”
これ、震災を意識しての選曲なのかなあ。
まずこの曲で｢小田和正やっぱりすごいな｣と言う事を認識させられた。
声を聴いて、その、一瞬で「小田和正」を認識させる強さ。
そして、そこがまず第一に「アナログ」を感じさせた瞬間だった。
そして、次にスターダストレビューの根本要とスキマスイッチの大橋卓弥が登場し、曲を演奏し始める。
・ケンとメリー〜愛と風のように〜（バズ）
そこにいきものがかりの水野良樹が加わり、魔法の黄色い靴を演奏。
・魔法の黄色い靴（チューリップ）
なんて名曲なんだ！と思わず思った。
チューリップのデビューアルバムのタイトル曲なんだってね。
この辺りから番組に引き込まれていって
大橋卓弥、歌上手いなあ、とか。
魔法の黄色い靴のサビが物凄く素敵だなあ、とか。
サビのみんなのハモーニーが最高に綺麗でしたね。
あれはううん。
個人的には、スターダストレビューの根本さんが素晴らしかった。
「魔法の黄色い靴」は“芯のあるやさしさ”があるなあ、と思った。
昼下がりの砂利が敷かれた川沿いを2人で歩きながら、未来の話をする感じ。
かるくね。
その後、山本潤子が登場し、卒業写真を演奏。
ここで打ちのめされた。
あのメンバーで、あんな名曲を聞かされて、心が動かないはずがない。
追憶を強いられて、思わず、これから先どうしたいいんだろう、とか考えてしまった。ちょっと油断したら懐かしみ過ぎて戻ってこれなかったかもしれない。
クレヨンしんちゃんのオトナ帝国現象、と思わずその時は思いました。
最後は出演者総出演、其々の出演者の曲をメドレーで30分ほど歌う。
タイトルは「28'58"」
どの曲もよかったね！
出演者のハイタッチも素晴らしかった。
ああいうのができるのが「アナログ」なんだ、とその時思った。
デジタルじゃできない。
僕はデジタルも好きだけれど、インターネットも好きだけれど。
エンターテイメントっていうのは「温かさ」も含めてエンターテイメントになるんだな、と思った。
ああいう、アドリブとか、細かいニュアンスとか、アコースティックな音色の“生”な感じとか、デジタル（既に組み立てられた論理）にはできないことだな、と。
それでもいつしかデジタルの音楽を回顧的に思う日が来るのだろうか。
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ちなみに、小林武史の番組構成は酷かった。
情熱大陸ってあんな酷い番組だっけ、と思った。
あまりにも適当な作り。（適当なカットをつなぎ合わせただけで、一体なにが言いたいのか）
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