21-10-2007 (Sun) 東京国際映画祭第二日
■[映画]『タイペイ・ストーリー(青梅竹馬)』(楊徳昌)[C1985-52] ![『タイペイ・ストーリー(青梅竹馬)』(楊徳昌)[C1985-52]を含むブックマーク](http://d.hatena.ne.jp/images/b_entry_te.gif "『タイペイ・ストーリー(青梅竹馬)』(楊徳昌)[C1985-52]を含むブックマーク")
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朝から六本木へ。東京国際映画祭二日目は一日中六本木ヒルズの予定だ。今日の1本目、映画祭4本目は、アジアの風の『タイペイ・ストーリー』。楊徳昌(エドワード・ヤン)追悼上映の一本で、唯一の未見の楊徳昌映画。観られる機会の少なさを考慮に入れれば、おそらく今年の映画祭一の目玉だろう。
上映前に蓮實重彦氏のトークショー。楊徳昌はハスミ系シネフィルにおおぼえめでたい映画作家だが、ハスミ系シネフィルの人たちは東京国際映画祭を馬鹿にしていて来ないので、今日の観客の中華映画ファンとハスミ系シネフィルの比率はよくわからない。トークの内容は楊徳昌監督の思い出話で、おもしろいことはおもしろかったけれど『タイペイ・ストーリー』への言及はゼロ。奥さんやお子さんやお兄さん夫婦やおかあさんにまで会ったことがあるという話だったが、肝心の『タイペイ・ストーリー』の主演、元奥さんの蔡琴(ツァイ・チン)に会ったことがあるかどうかの話もなし。
最後に楊徳昌の在りし日の姿ということで、侯孝賢(ホウ・シャオシェン)の『冬冬の夏休み』[C1984-35]のラストシーンが上映された。侯孝賢が主演している楊徳昌作品の前に、楊徳昌が出演している侯孝賢作品をかけるというのは、なかなか心憎い趣向である。しかし何度も見ている『冬冬の夏休み』の楊徳昌に特に感慨はなく、それよりも『冬冬の夏休み』のラストショットのあまりのすばらしさにしばし陶酔してしまった。
映画は、侯孝賢と蔡琴を中心に、これに呉念眞(ウー・ニエンジェン)や柯素雲(コ・スーユィン)を加えて、30代くらいになった幼なじみたちを描いたもの。一度は社会に出て、働いたり海外へ行ったり結婚したりしてみたものの、なんとなくまだ進む道が決まらないというか、ふたたび迷いはじめているような、そんな年代の有り様がリアルに描かれている。邦題の『タイペイ・ストーリー』は英題からとったものだが、原題の“青梅竹馬”を訳した『幼なじみ』のほうがいいと思う。楊徳昌の映画なんて、すべてタイペイ･ストーリーなわけだから。
蔡琴は、(たぶん)東區のオフィスで働き、キャリアウーマンとして活躍してマンションも手に入れ、おしゃれな部屋に流行の洋服…といった暮らしをしている。一方、幼なじみの恋人である侯孝賢は、少年野球で活躍した過去の栄光が忘れられず、いまだに地に足のつかない生活をしている。彼らが育ったのは、台北のなかでも古い街として知られる迪化街のあたり。そこを捨てて東區的な生活を送っているが、どこかで過去を捨てられずにいる蔡琴が、職を失ったのをきっかけに、迷い、ゆらぎ、ふたりがすれ違っていくさまが描かれている。蔡琴が、おそらく高い教育を受けているにもかかわらず、アメリカへの移住や結婚によって新しい自分が得られると単純に信じているのに対して、侯孝賢は移住も結婚も決してゴールではないことを知っている。わかっているだけに一歩を踏み出せないみたいなところが、なかなかリアルでよくわかる。
蔡琴を取り巻く男性として、侯孝賢のほかにもうひとり、会社の同僚である柯一正(コ・イーチョン)が配されている。侯孝賢が古い台北やもはや取り戻せない幼年時代の輝きのようなものを表しているとしたら、柯一正は東區的な新しい豊かな生活を象徴している。ヒロインを取り巻く二人の男性に侯孝賢と柯一正というのは、舒��(シュウ・ケイ)の『ソウル』[C1986-V]と同じ。『ソウル』は1986年だから、舒��はこの映画にかなり影響されてキャスティングをしたのだろう。侯孝賢が過去の輝きを、柯一正が現在の豊かな暮らしを表しているという点もほぼ同じだ。
出演者は、プロの俳優ではない人が多くを占めているが、どちらにしてもびっくりするほどわかる人ばかり。侯孝賢は、『風櫃の少年』[C1983-33]でも『ソウル』でも見ているから想定の範囲内だったが、驚いたのは呉念眞。若いっ。ほかの作品では彼がティーチ・インに来るらしいが、これにこそ来るべきではないか。この映画では脇役だった呉念眞と柯素雲が、15年後に『ヤンヤン 夏の想い出』[C2000-03]で主要な役を演じているのも興味深い。
楊徳昌の映画としては珍しく、古い台北が出てくるのが印象的。迪化街の中華バロック建築の細部が何度か大写しになる。侯孝賢が帰るときに通る人気のないカーブや、繰り返し映し出される富士フイルムのネオンも印象に残る。富士フイルムは東京国際映画祭に協賛しているが、これだけ写してもらえればお金を出した甲斐もあろう。
■[映画]『婚礼の前に(Sunduk Predkov)』(Nurbek Egen)[C2006-37] 
セガフレードで急いでパニーニを食べる。今日の2本目、映画祭5本目は、アジアの風の『婚礼の前に』。Nurbek Egen(ヌルベク・エゲン)監督のキルギス映画。キルギスの映画監督といえばAktan Abdikalykov(アクタン・アブディカリコフ)。すごく好きな監督だが、この東京のコンペに出していた『旅立ちの汽笛』[C2001-05]のあと、噂を聞かない。ぜひ新作を撮ってほしいものである。
映画は、フランスに留学してそのまま留まっているキルギスの男性が、フランス人のフィアンセを連れて帰郷することによる騒動を描いたもの。監督がフランス留学をした人なのかと思って観ていたが、留学したのはロシアで、フランス人を出したのはフランス映画への憧れからということらしい。主人公を演じるBolot Tentimyshov(ボロト・テンティムショフ)が、キルギス人というよりGerard Depardieu(ジェラール・ドパルデュー)みたいだったのでちょっと引いた。
とりあえずおもしろく観られる映画だが、伝統のままに暮らしているようなキルギスの村や、主人公と家族の関係に、いまひとつリアリティが感じられない。まず気になるのは、ここにはソ連の痕跡がほとんど感じられないこと。薬局のおばさんだけはロシア人のようだったが、ほかにはロシア系住民もいなさそうである。社会主義のもとでは、封建的な慣習はよくないものとされたと思うのだが、そういう時期を経ているようにも見えない。また、ロシアという基本的にはヨーロッパの国と一緒になることで、近代化や西洋化がある程度もたらされなかったのか、というのも疑問だった。
このような伝統的な村に育った主人公が、パリに留学するということはよほどのことで、実現するまでにはかなりの葛藤があったと想像される。パリにいる主人公が、家族と頻繁に連絡を取ったり帰省したりしていなさそうなところからも、それは感じられる。ところが、いったん帰省したあとの家族と彼とのあいだには、そのような過去のわだかまりがいまひとつ感じられない。すでにパリに生活の拠点を築いているのだから、仮に地元の女性と結婚したとしても、故郷に帰って暮らかどうかはまた別問題である。そこにはまず、仕事をどうするかといった現実的な問題があるはずだ。それなのに、彼と両親や親戚とのあいだの葛藤は、一族をめぐる伝説だとか、あるいは家で孫の世話をしたいとか、抽象的なことや非現実的なことばかりだ。そのあたりが、すべてを映画のための設定に感じさせてしまう。
フィアンセを演じるNatacha Regnier(ナターシャ・レニエ)を好きになる、主人公の弟(？)の男の子の眼力がすごかった。あれは地なのだろうか。尋常ではない存在感である。それから、中央アジアには海がないと思っていたら海が出てきてびっくりした。あれはイシク・クリ湖なんだろうか。
上映終了後、監督とロシアのプロデューサー、エヴゲーニヤ・チルダートワ氏のティーチ･インがあった。「録音はご遠慮ください」ってなにそれ。
■[食]南翔饅頭店の小籠包 
晩ごはんは、六本木ヒルズ内の南翔饅頭店へ行く。映画祭の会場に六本木ヒルズが加わった年に行って以来二度目。ここは店員が黒服で、上海の城内的雰囲気がまるでなく、まるっきりヒルズ風なのが気に入らない。
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豚肉入り小籠包(左写真)、もち米焼売(右写真)、茄子、黒酢風味の豚肉を食べる。本店と同じく皮はしっかりで、汁はちゃんと確保されているのだが、なんだか肉が固まっているのが気になる。
■[映画]『ハーフェズ ペルシャの詩(うた)』(Abolfazl Jalili)[C2007-06] 
今日の3本目、映画祭6本目は、コンペティションの『ハーフェズ ペルシャの詩』(公式/映画生活)。Abolfazl Jalili(アボルファズル・ジャリリ)監督の待望の新作である。2年前のフィルメックスで、ほぼ撮り終えたようなことを言っていたのに、その後噂を聞かないので気になっていたが、フィルメックスではなく東京国際映画祭のコンペに前ぶれもなく出てきて驚いた。
映画は、古代ペルシャの詩人、ハーフェズの恋物語を、現代を舞台にして描いた寓話である。寓話的な部分と現在のイランの状況、リアルと非リアルとが渾然一体となっている。登場人物が、よかれと思って何かするたびに軍に連行されたり逮捕されたりするところは、体制批判的な意味もあるように思われる。ハーフェズの詩やイスラム教の背景知識に乏しいこともあるが、観てすべて理解できるような映画でもないので、公開されたらぜひもう一度観たい(東京都写真美術館ホールで1月19日公開予定)。ついでに『アブジャッド』[C2003-11]も公開してほしいものだ。> ビターズ・エンドさん
ジャリリの映画は、『ぼくは歩いてゆく』[C1998-16]のようなセミ・ドキュメンタリー風のものと、『ダンス・オブ・ダスト』[C1998-13]のようなほとんどイメージで構成された映画とがある。この映画はどちらかといえば後者の系譜であるともいえるし、両者が程よくミックスされているともいえる。
まず、登場人物の移動によってシーンとシーンをつないでいくところがすごくおもしろく、この移動シーンが強く印象に残る。それから、ひとつひとつのイメージが強烈な力をもっており、意味を超えて観る者の心に強く訴えかけてくる。これにハーフェズの詩やコーランの音の魅力が加わる。同じ一節が何度も繰り返され、ペルシャ語もアラビア語もわからないのにその音の響きに聞き覚えがあり、音やリズムがイメージと一体となってこちらに迫ってくる。
物語的には、引き裂かれたハーフェズとナバートよりも、ナバートの形式的な夫であり、彼女のためにハーフェズを探す旅に出るシャムセディンに興味を惹かれた。ハーフェズというのはコーラン暗唱者の称号であり、名前は二人ともシャムセディン。ハーフェズとシャムセディン(ハーフェズではないほうのシャムセディンをとりあえずこう呼ぶ)が初めて出会ったとき、同じ名前を名乗り合うシーンが妙に引っかかって心に残るが、シャムセディンはハーフェズと同じ名前であったばかりに、数奇な運命を引き受けることになるとしか思われない。ハーフェズとナバートの出会いよりも、ハーフェズとシャムセディンの出会いのほうが運命的に思われるのだ。
ハーフェズを演じたMehdi Moradi(メヒディ・モラディ)は、チラシではイタリアの伊達男、映画ではマイケル･ジャクソンみたいに見えたが、シャムセディンを演じたMehdi Negahban(メヒディ・ネガーバン)のほうがすっきりしていていい感じだった。
この映画はビターズ・エンドが製作に加わっていて、ナバートを麻生久美子が演じている。彼女を見るのは初めてなので、演技的にどうこうとかほかの映画と比べてどうなのかとかは全くわからない。たしかチベットとの混血のイラン人という設定だったと思うが、イランには色黒でごつい顔の人から西洋人みたいな人までいろいろいるので、ほとんど違和感は感じなかった。
