中村梅玉

二月歌舞伎座の第一部は『元禄忠臣蔵』のなかでも屈指の名作「御浜御殿綱豊卿」である。この演目はいまでは片岡仁左衛門が傑出しているが、今月の中村梅玉の演じる綱豊卿は、仁左衛門のそれとはまったくことなるもうひとつの規範とも言うべきもので、中村梅玉の歌舞伎役者人生を代表すると言っても過言ではない名演である。 仁左衛門の演じる綱豊はそのセリフが流麗であり、真山青果の書いた言葉がまるでオペラのアリアのように響きわたるのに身をまかせる陶酔がある。それは仁左衛門ならではのドラマにたいする深い洞察からくるものだが、おそらく仁左衛門のほかだれひとり真似のできない仁左衛門だけの完成された芸だと言えるだろう。梅玉のセ…

今月最後、歌舞伎座昼の部を観劇。やはり二階席後方に若干の空席はあったものの、九分通りの入りと云ったところか。世話物の丸本二題と、若手花形うち揃っての舞踊と云う狂言立て。歌舞伎座で愛之助と菊之助が組むのは、最近ではかなり珍しいのではないか。筆者は観れなかったのだが、去年の博多座でやはりこの二人の「夏祭」がかかり、愛之助はその好演で芸術選奨の文部科学大臣賞を受賞したと云う。目出度い限りだ。 後先を考えず、その「夏祭」から記す。愛之助が九郎兵衛とお辰の二役、菊之助の徳兵衛、米吉のお梶、巳之助の三吉、莟玉の琴浦、歌女之丞のおつぎ、橘三郎の義平次、種之助の磯之丞、歌六の三婦と云う配役。博多座では雀右衛門…

＜お詫び＞ ▼仇桜（ブログの枕単編） 「明日ありと 思う心の 仇桜 夜半に嵐の 吹かぬものかは」（親鸞） 桜を見ながら親鸞が浮世の儚さを桜に仮託して詠んだ和歌を思い出しましたが、日本人は散華の美に象徴されるように桜に多様なプロジェクション（投射）を見い出す独特な感性を持っています。この点、「をかし」の文学と言われる清少納言の「枕草紙」は客観的な美（シンパシー：自分の立場から対象を理解する同情）を描いているのに対し、「あはれ」の文学と言われる紫式部の「源氏物語」は主観的な美（エンパシー：対象の立場から対象と同化する共感）を描いていると言われますが、親鸞の和歌などを詠むにつけて日本人は「をかし」を…

昼の部は名作『双蝶々曲輪日記』の「引窓」から。 中村梅玉の与兵衛は、このひとらしく自然な演じ方。きわめて自然にさらさらと進行して、「とかく二階が心許ない」などもいっさい張ることなく、前半は拍子抜けするほどのあっけなさ。しかしさすがに、手水鉢をのぞきこんで濡髪を見つけきまったかたちのイキのよさ、「コリャ女房なんとする」から十手を咥えての見得までの流れは見ごたえあり。無駄のないお手本を見せられたかのよう。また「右へわたって、山越えに」と濡髪に当走路を示唆するセリフのなかに見せる距離感の巧みさも特筆もの。ただしまた幕切れはしごくあっさりで、いささか物足りないのだが。 濡髪長五郎を尾上松緑が傑作。前回…

新作歌舞伎『刀剣乱舞』のコンセプトは「もし江戸時代（歌舞伎のつくられた時代）に刀剣乱舞があったなら、当時の人はどういう歌舞伎にしただろうか」というものだそうで、基本的に歌舞伎の価値観で解釈しなおした『刀剣乱舞』だったと思う。その結果、多くの時代物の歌舞伎と同じく、「歌舞伎刀剣乱舞」のテーマは「忠義」であった。と同時にその「『忠義』よりも重いもの」こそが真のテーマであったとも思う。 歌舞伎の世界では忠義は重い。めちゃくちゃ重い。 〽恋と忠義はいずれが重い なんて申しますけれど、実際忠義のほうが重い。『仮名手本忠臣蔵』でも由良之助が言うておる。「四十余人の者どもは、親に別れ子に離れ、一生連れ添ふ女…

①ではしぶしぶお出かけした様子と真夏の着物装備について書いたので、②ではお出かけの内容と感想をつらつら……というよりはたらたらと書き綴っていきたい。 国立新美術館「テート美術館展 光」 ごく正直に言うと歌舞伎の前に時間があるからどこか出かけようかな→でも着物だしなるべく外歩きたくないな→国立新美術館、駅直結だ！というだけで行った。 あまり美術に造詣はないので、綺麗だなとふわっと感じる絵が好きだ。そんな調子で展示内容の良し悪しを語るのはおこがましいので、ただ好きな絵が多かった、とだけ言っておこうと思う。空とか海の絵が好きだし、光が差し込む様子も好きだし、透ける感じ、透明感が好きだ。眼福だった。 …

７月２１日。 歌六さんが人間国宝というニュースが飛び込んできました。 おめでとうございます！！ 笑顔の写真がとびきり素敵なこちらの記事を貼りますね。 natalie.mu 歌六さんがこちらの会見で言っているとおり、私もなんといっても吉右衛門丈との沼津が印象的。沼津は、今月大阪でもやっているので見た方も多いかと思いますが、笑いを誘うひょろひょろ腰つきのヘタレな年寄り平作と吉右衛門十兵衛との掛け合いが楽しい前半。そして、めぐる因果は糸車。親子であり、お互いが敵対する間柄であることがわかってしまう後半。そして悲しくも男一徹心を貫いた平作の最後。忘れたくても忘れられない名演でした。 また石切梶原の弥陀…

恒例の團菊祭。今年は昼夜二部制での開催で、その昼の部から。 『若き日の信長』が十二代目團十郎の十年祭追善演目として上演される。もうずいぶん昔のことのように感じるが、まだ先代の團十郎がなくなって十年しかたっていないのかとあらためて思う。それにしても、その追善という記念すべきその演目がなぜ大佛次郎の『若き日の信長』なのか。たしかに祖父・十一代目が初演してのち、父・十二代目そして当代團十郎と、成田屋が専売特許でくりかえし演じてきたものだ。しかし節目の年には、もっとふさわしい作品があるのではないか。そもそも『若き日の信長』という作品は戯曲として一級品だとはいえない。一般的に知られた話をなぞるだけの展開…