エリック・ドルフィー

一番好きなアルバム、エリック・ドルフィー「Last dae」。1964年のアルバムで、ドルフィーがベルリンで客死する少し前のオランダでの公開収録。レコードは当時のFontanaのモノラル盤。海外のディーラーから購入。音圧強く、また欧州盤の清明な音が眼前に広がる。嬉しい。言葉を尽くすほど虚しくなるような激しく深い演奏。このアルバムでミシャ・メンゲルベルクやハン・ベニンクを知ったことも収穫で、今でも彼らの変態的な音が好み。improvised musicだけでなく、モンクやニコルスの曲をちょっと変な感じで弾く感じが堪らなく良い。諧謔的なドルフィーの後継のように思えている。 最後のナレーション、ne…

ピアノが老朽化して傷んでくると、鍵盤がガタガタのゆるゆるになってしまって、弾くとピアノの音と鍵盤が下の台にぶつかう木の音が、ピアノ線の叩かれた音と重なって聴こえる、そんな状態のほとんど演奏不可能みたいな、まるで死骸のようなピアノを、子供の頃に触ったことがあるような気がするのだけど、それは思い込みだろうか、でも昔、スカスカの鍵盤を弾いて、カタンと木のなさけない音がしたのは、たぶん実際に聴いたのだと思うけど。 あるいはギターも、子供の頃ギターは、六本の弦が張られているけど子供には、それらが自分の知るドレミファソラシドの順で音が出ないことの理由がわからない。だから開放弦をじゃらーんと鳴らすことしかで…

1964年4月ドイツでのライブMingus in Europe。サックスがエリック・ドルフィーとクリフォード・ジョーダン。 エリック・ドルフィーは6月に糖尿病による心臓発作で亡くなったようです。ツアー中の客死。 「黒人アーティスト、エトランゼ」（https://seiji-honjo.hatenadiary.jp/entry/2020/04/08/090232）では、ツアーの時に帰らないで、そのまま滞在したように書いたのですが間違いでした。『ラスト・デイト』は亡くなった月にドイツのラジオのために録音したもののようです。有名なYou Don’’t Know What Love Isでのフルートは…

(あれ？？つい先日当分バイオハザードに専念するって言ってなかった……？？まさかもう飽きたのか！？) 「D・M・B」とは… ? ジャンルの看板を掛けた 3 VS 3の モンスターバトル。 ・DIVISION/ディビジョン ・MONSTER/モンスター ・BATTLE/バトル の略。 まあ、ヒプノシスマイクのパクリですw 名作格闘ゲームをもじって 「THE KING OF MONSTERS」 でも良かったんですが、ハリウッド版ゴジラの映画とモロ被りになっちまう。どちらにせよオリジナリティ皆無の名称ですがねw ま、名前なんてどうでもいいんですよ。マンネリ打破の為前からやりたかった企画の始動です。同…

植草甚一さんは、ジャズを聴きだしたのは４８歳の時だそうです。 ということは１９５６年、バップ円熟の真っただ中、モード前夜、そしてフリージャズ、アバンギャルドへというまさにジャズ黄金の時代ですね。 セロニアス・モンク、セシル・テイラー、マイルス・デイヴィス、ジョン・コルトレーン、オーネット・コールマン、エリック・ドルフィー・・・ この時代にリアルタイムだったとは・・・うらやましいですねえ 私のジャズ体験は１９６７年からですから、素晴らしく独創的なジャズが生み出される瞬間をリアルタイムで経験している訳ではありません。 そんな私のジャズへのリスペクトが「ジャズ愛聴盤」です。そのシリーズも１３まできま…

アルト・サックスとフルートの奏者、Ken Mcintyre の LOOKING AHEAD １９６０年６月の録音 エリック・ドルフィーが共演です。 この二人は同じパーカー派と呼ばれ、楽器もアルトサックスとフルートは共通。 しかし、演奏はまるで違います。 伝統を踏まえて独創性を積み上げるのは同じですが、抒情的に歌い上げるマッキンタイヤーに対しアヴァンギャルドなドルフィー。対照的な表現が楽しめます。 そして、ドルフィーはグループに溶け込んでいる。 他のジャズマンとの共演でも、自己のグループでの演奏と少しアプローチを変えて、そのレギュラーグループに寄り添うように溶け込んでいく。そのレベルが高いのです…

本稿は、“Dissonant Death Metal”（不協和音デスメタル）という括りで近年広く認知されるようになってきた先鋭的なメタルの系譜およびその周辺（デスメタルに限らない）を俯瞰的にまとめたものである。こちらの記事でもふれたように、80年代末から90年代頭にかけて下地が築かれた“テクニカルスラッシュメタル”や“プログレッシヴデスメタル”などのシーンでは、定型化した以降のフュージョンなどが持て余していた高度な楽理や演奏技術に表現上の説得力を持たせた個性的な音楽が追求され、様々な形で素晴らしい成果が生み出されてきたのだが、それらを系統立てて語る言説は十分に確立されているとは言い難い。歴史…

エリック・ドルフィーのアウト・ゼア １９６０年８月 録音 ドルフィーのワンホーンセッション。 編成が少々変わっています。 チェロ、ベース、ドラムのピアノレスです。 ドルフィーの演奏はややストレイト。この印象のドルフィーは案外少ないです。 ロン・カーターは和音感覚とタイムキープに優れた人だと感じます。 チェロを弾いても、スコット・ラファロやニールス・ぺデルセンのようなソロはしません。 マイルス・デイビスに抜擢されたのは納得ですね。 デュヴィヴィエの重心の低いベース。そこに、ロイ・ヘインズのブラシ。ドラムは、後方に聴こえるのが、私は好きです。 レギュラー・カルテットのような趣きです。

今回はこちらの一曲。 現在はLDHで活動をしており、大人気のSALU。 こちらは当時所属していた、BACHLOGIC主宰のONE YEAR WARからリリースしている。 神奈川に移り住んだ時の地元、鵠沼のCHILLな雰囲気を SALU独特のフローで演出している名曲です。 鵠沼フィッシュ / SALU 鵠沼フィッシュ / SALU ①0:03~ Montara / Bobby Hutcherson ①0:52~ 味にもこだわりがあり、50種類以上のプロテイン【Myprotein】 Bobby Hutchersonはアメリカ、カリフォルニア州出身のジャズ・ヴィブラフォン奏者。 1964年にエリック…

「ジャズ愛聴盤」と名打って、大好きなジャズマンのレコードを紹介させていただきました。拙文にお付き合いいただきましてありがとうございました。 エリック・ドルフィーからＡＥＯＣまでの１０人。 実はこのテーマ「ジャズ愛聴盤」は不人気シリーズでした。テニスやオーディオの半分の閲覧数。 マイナーなプレイヤーが多かったせい？ 記事内容に問題？ 例えば楽理的な深化が必要？ これは無理ですね、当方、専門的な音楽教育は受けていません。楽器は少し弄りますが、ジャズは聴衆に特化しています。 ジャズは私にとってガソリンみたいなものです。若い頃からエネルギーとして補給し生きながらえてきました。 （オーバーです） そのよ…

高柳昌行。いうまでもなく日本のジャズギタリストで、アヴァンギャルドなジャズマンの筆頭の方だと思っています。 外国のジャズマンのことは書きやすいが、自分と同じ日本人のジャズマンのことは軽々に書くことはできません。何故でしょう？ 演奏を聴いたり、著作を読んでみれば、こう感じてしまうことはご理解いただけると思います。 そんな訳で、高柳昌行の音楽について語ることなど私にはとてもできません。 今日は、最近読んだ「汎音楽論」の中に面白い文を見つけましたのでちょっとだけ聞いてください。 「コルトレーンは、早死にしたのは不幸なことだけど、彼自身の原質を引き裂くような実証がない限り、生きていたからどうだったとい…

告知 僕が関わっている展覧会 戦後京都の「色」はアメリカにあった！カラー写真が描く＜オキュパイド・ジャパン＞とその後 ｜ 京都府京都文化博物館 「パンクの視覚文化」後半公開されました！ パンクの視覚文化 後半 フォトコピー・モンタージュ 文：佐藤守弘（視覚文化研究）｜Column｜AMeeT 前半はこちら パンクの視覚文化 前半 セックス・ピストルズ・プロジェクト 文：佐藤守弘（視覚文化研究）｜Column｜AMeeT 講義 ジャズのモダニズム：アヴァンギャルドからポストモダンへ ハード・バップ ジョン・コルトレーン《ジャイアント・ステップス》, 『ジャイアント・ステップス』 Animated…