オルタナティブ・ロック

出典：YouTube 2000年代初頭、オルタナティブ・ロックから派生した“ポスト・グランジ”が世界的に大きなムーブメントを巻き起こした時期、その中心にいたバンドの一つがPuddle of Mudd（パドル・オブ・マッド）です。Nirvana や Alice In Chains の系譜を受け継ぎながら、よりメロディアスでラジオフレンドリーなロックを展開し、多くのファン層を獲得しました。『Come Clean』は彼らのメジャーデビュー作であり、いまだにバンド最大のヒット作として語り継がれています。

出典：YouTube 1999年、くるりが満を持して世に送り出したメジャー1stアルバム『さよならストレンジャー』は、日本のロックシーンに新しい風を吹き込んだ作品です。 粗削りで生々しく、若さゆえの焦燥や衝動がそのまま音に刻まれている一方、すでに卓越したメロディセンスや文学的な詞世界が完成されており、デビュー作とは思えないクオリティを誇っています。 本作に流れるムードは、90年代末のインディロックとフォークの香りが混ざり合う独特なもので、都市の孤独、青春の痛み、日常の風景が叙情的に描かれています。くるりを語る上で欠かせない“原点の一枚”として、今なお多くのリスナーに愛され続けています。

出典：YouTube 2015年、MIYAVIが放ったアルバム『The Others』は、彼のキャリアの中でも転換点ともいえる作品です。デビュー当初のヴィジュアル系～ギタリスト期を経て、世界市場を意識した「グローバル・ロック」へと舵を切ったMIYAVIは、この作品でその方向性を明確に結晶化させました。 本作は、シンガーソングライターというよりも、ギタリスト／プロデューサー／メッセンジャーとしてのMIYAVIを中心に据え、“多様性”“他者との共存”“グローバル・アイデンティティ”をテーマに掲げた、非常に意識的なポップ・ロック作品です。

出典：YouTube 2000年代初頭、ポスト・グランジとニューメタルの熱気が渦巻く中で登場したバンド、Hoobastank（フーバスタンク）。 彼らのセルフタイトル・アルバム『Hoobastank』は、当時のロックシーンに新しい風を吹き込んだ作品です。 Linkin ParkやIncubusと同時期に台頭しながらも、彼らはよりメロディックでエモーショナルな路線を歩み、ヘヴィネスとキャッチーさの絶妙なバランスを実現しました。

出典：YouTube 2000年代初頭、音楽シーンは世界規模で“ジャンルの壁”が崩壊していきました。ロックはエレクトロを取り込み、ヒップホップはジャズをサンプリングし、クラブミュージックがポップチャートを席巻する――そんな時代の空気を最も自由に、最も遊び心を持って体現したのがPlastilina Mosh（プラスティリーナ・モッシュ）です。 彼らの音楽は、メキシコという文脈を越えた“世界音楽的雑食性”を持っています。そして、その完成形とも言えるのが2000年発表の『Juan Manuel』。ファンク、エレクトロ、ジャズ、ヒップホップ、ラテン、ポップ――あらゆる要素を吸収しながら、極めてスタイリ…

出典：YouTube 2000年、LUNA SEAは日本のロックシーンにおいて絶対的な存在感を示していました。90年代初頭のインディーズ時代からカリスマ的な人気を誇り、1990年代後半には東京ドーム公演や数々のヒット曲でロックシーンのトップに立ちました。そんな中リリースされたのが、彼らの6枚目のオリジナルアルバム『LUNACY』です。 本作は2000年7月に発表され、LUNA SEAの活動休止前最後のオリジナルアルバムとなったことで、ファンにとって特別な意味を持っています。「LUNACY（狂気）」というタイトルが象徴するように、これまでのメロディアスなハードロックやポップな要素を継承しつつも、…

出典：YouTube 2002年4月9日にリリースされたGoo Goo Dollsの7枚目のスタジオ・アルバム『Gutterflower』は、前作『Dizzy Up the Girl』に続いて高い評価を得つつも、敬意を集めながらもやや地味という印象を残した一作です。 Billboard 200では自身最高となる4位を記録し、Gold認定を獲得するなど商業的にも成功を収めました([turn0search1])。本作は「Here Is Gone」や「Big Machine」といったシングルが印象的で、一貫したオルタナティヴ・ロック性に、ポップさと哀愁が交差する叙情が詰まっています。