クラシック音楽

これを聴き終える頃には、ようやく人としての出力が真っ当になっていた。ファウストさんのヴァイオリンは素敵だ。

膿んだ疲れのようなものがたまっている感覚のまま、椅子に身体を沈めてヘッドホンでこれを。時間が進むにつれ、眠っているのか覚醒しているのか自分でも分からない境界線に乗り、音だけが自分の世界の全てになる。ミケランジェリのピアノが誘う、ショートトリップの一時。

厳寒の中に春を望むかのごとくモチーフも垣間見える。その明るさへの兆しに対して、一縷の望みをつなぐ思いの表れであるかのような。たとえ今は、深い雪と闇に閉ざされた世界にいたとしても。

さて、今回はドヴォルザークの交響曲第6番についてお話します。 交響曲第6番ドヴォルザークが1880年に作曲した交響曲です。作曲を依頼したハンス・リヒターに献呈されました。ドヴォルザークの交響曲としては最初に出版されたため、当初は交響曲第1番とされていました。ドヴォルザークの他の交響曲同様、しばしばブラームスの影響が指摘されます。 19世紀後半から20世紀初頭を代表する指揮者であるハンス・リヒターが、1879年11月某日ウィーンフィルの演奏会で取り上げたのはドヴォルザークのスラブ狂詩曲第３番でした。演奏会に先立って行われたドレスリハーサル（貴賓を招いての演奏会形式でのリハーサル）は好評で、作曲者…

県が緊急事態宣言を発令したことを受け、2/7(日)の「いばらき応援コンサートvol.6」は7/31(土)に延期となりました。 当日予定を空けて下さった方々、誠に申し訳ありません。 チケットの払い戻し等、近日中にいばらき文化振興財団が対応して下さるそうです。今暫くお待ち下さい。(告知がありましたら、こちらのブログでも改めてお知らせいたします。) 準備期間が長くなったと捉え、夏によりパワーアップした演奏をお届け出来るよう、頑張ります。 ibarakiken-bunkacenter.com

今回はドヴォルザークの交響曲第4番についてお話します。 いつも思うんですがドヴォルザークぐらい交響曲の番号が進むにつれ、うまくなっていっていく（失礼(笑)）作曲家っていないんじゃないか思います。悪い意味で芋臭い第1番、第2番から第3番、第4番と進化したドヴォルザークの交響曲が楽しめます。その終着地点が交響曲第9番ということになります。 第4番、結構いいですよ。オーケストレーションも完成されており、楽器の編成も大がかりになっています。 交響曲第4番は、ドヴォルザークが1874年1月1日から3月26日にかけて作曲した交響曲です。完成から数日後に、前年1873年に作曲した第3番が初演されています。交…

以前，お試しで利用してみたソニーの音楽配信サービスmora qualitasだが，有料契約はしなかった。 その後，Amazon Music HDとSpotifyも使ってみて，サブスクの便利さが分かり，どうせなら音質のいいサービスをと思い，mora qualitasに加入することにした。 ハイレゾが聴けるというのならAmazonの方が曲数が圧倒的に多いし，値段も安いのだが，Amazonはどうも使い勝手が気に入らず，ソニーを応援したいということもあってmora qualitasにしたのだが，だんだん不満がたまってきている。 何とか改善していいサービスになってほしいと思い，今感じている弱点をまとめて…

グスタフ・マーラーの交響曲第３番。 曲は２つの部、６つの楽章から成り、それぞれの楽章には表題が次のようについている。 第一楽章 パン神（牧神）は目覚める、夏が行進してくる第二楽章 野の花たちが私に語ること第三楽章 森の動物たちが私に語ること第四楽章 夜が私に語ること第五楽章 天使たちが私に語ること第六楽章 愛が私に語ること 自然的なもの、超自然的なものをそれぞれに巡り、間にニーチェの「ツァラトゥストラはかく語りき」の一節を引用することで大いなる正午の訪れ、永遠回帰を予感させ、この世の全てを包含して最後に「愛」にたどり着く。その愛に無限の深淵を感じる。 アンドレス・オロスコ＝エストラーダ指揮、フ…

洋館や教会があちこちにある、異国情緒豊かな港町の函館で育ったせいだろうか 私立のカトリック女子高へ通ったせいだろうか 海産物卸業をする家に生まれ育った、乳母日傘で、ソフトボールのピッチャーだったべっぴんさんの母は、クラシックが好きだった でも、コンサートに足を運んだことは、なかったと思う 地方に住んでいた時はもちろん、東京に引っ越しても 年末に恒例のウィーンフィルの演奏が、NHKで放映されるのを、台所でおせちの支度をしながらうれしそうに聞いていた 一度くらい、当時できたばかりだったサントリーホールへ連れて行って、コンサート聞かせてあげたい、と思ったけど、実現しなかったはず そんな母の影響なのか…

ベルリオーズの幻想交響曲で、私イチオシの録音の話をしたい。そろそろ”名盤”を記事タイトルにするのも慣れてきた。まあ元々「名盤」から「決定盤」、「推薦盤」に「特選盤」と百花繚乱でしたからね。このクラシック音楽愛好界隈は。私もご多分に漏れずそうなのですが。かと言って今更「名盤は一人ひとりの心の中に」、なんて話も野暮ったい。多様性といった常套句も、こういう記事を書くときくらい控えておこう。サブスクリプション隆盛のおかげで、聴くが早いですから。 狂気という平常心 ディスコグラフィ 狂気という平常心 この交響曲の成立過程をダラダラ書く気はない。そういう情報はネットに溢れているし、ディスクのライナーや関連…

なんとなく流しているだけのブルックナーと言うのも、またオツなもので。ガッツリと聴く時にはボリュームをそれなりに上げて聴くのだけれども、ボリュームを絞ってボンヤリと聴いているのもまたよろしいもので。そんな感じの夜であります。

寝落ちの後に、ダラダラと何が欲しいわけでもなくヤフオクのSACDを物色しながら。で、結局、欲しいと思った物は、ヤフオクではなくブックオフオンラインで購入した方がお得だったと言うオチ。そのように手配いたしました。音楽はただのBGMとして。

こんにちは Tomoです。 今回は 「勉強効率をあげる小ワザ」について お伝えしたいと思います。 これまでの記事では ・グループワークが良い ・時間を区切って勉強する。 ・生活リズムを整える ・アウトプットをする など勉強の仕方や効率について 色々お伝えしてきましたが その勉強方法にちょい足しで やってほしい効率アップの 小技をお伝えしていきます。 今回は「一人勉強編」なので グループワークではあまり 使えませんが、参考にして もらえればと思います。 ① α波を高めよう！ 勉強をする際に ・無音状態でするタイプ ・音楽を聴くタイプ ・雑音が欲しいタイプ で分かれているかと思います。 人それぞれ…

皆様、こんにちは😃 クラシック音楽ユニット『エントツ』のリーダーをさせてもらっております、バリトン歌手の内田雅人です‼️ 今月は、緊急事態宣言が出たため、我々『エントツ 』の活動もお休みです💦 僕達は住む場所もバラバラです😃 吹田の山ちゃん山根君は「練馬」に住み、実家が大阪の吹田‼️ ピアノマン中村達郎さんは「新宿」に住み、実家が志木市上宗岡‼️ そして僕は志木市下宗岡に住み、実家が浦安市‼️ と言う様に、バラバラに暮らしておりますが、心のBluetoothでいつも繋がっております‼️ 目を閉じると、今もどこかでピアノマン中村達郎さんが、汗だくで鉄板焼きをする姿が目に浮かびます‼️ 来月のメン…

ピアノはなぜ黒いのか (幻冬舎新書) 作者:斎藤 信哉 メディア: 新書 この本、オモシロかったたわー！一気に読んじゃったわー！ ♪ 「黒いピアノ」は、日本だけで欧米では「木目」が定番なんだって！「バイエル」も日本だけ。ほーっ！！！φ(..)メモメモ 「欧米では木目仕上げが主流のピアノ。なぜ日本では「ピアノといえば黒」なのか？クラシック音楽の歴史も伝統もない日本。なぜ生産台数世界一になったのか？「ピアノといえばバイエル」。なぜ世界一権威のある音楽事典に載っていないのか？日本人にとって一番身近な楽器なのに、プロでも知らないことがたくさんのピアノ。日本人とピアノの不思議な関係をひもときながら、調律…

＞11時 起床 酷く寒い。体に毛布を巻きつけながら目覚める。 AmazonMusicでクラシック音楽をかける。枕元のスピーカーから静かなピアノの音。 遠くで何台もの車が走行している音が湿っている。 天気は雨。 >11時30分 アニメ アニメを見続ける。ひとつのことを始めると、そればかりやり続ける。 子供の頃からそういうところがあった。のめり込んでいる自分は嫌いではない。 嫌いではないにせよ、同じことを一日中やり続けるのは疲れるし消耗する。消費する。 ＞17時スーパー 近所のスーパーに夕飯を買いに行く。 塩麹焼き銀鮭というものを買ってみた。これは紅鮭ではなく銀鮭だ、と認識するまで時間がかかる。 …

今の世界は、どうみてもあまり経験することのない混乱期にあります。 アーティストという立場から考えてみましょう。常識を疑い、新たな価値を提示するのがアーティストです。ですから、今はどう見てもチャンス。じっと耐えて、生き残り、チャンスを待てば、必ず世の中が、たくさんの人が、生の声を、歌を必要とする時代がやってきます。 そうはいえ、なかなか舞台もなくなり、本番もなくなり、モチベーションが上がらないことも確かだと思います。まず大切なのは、「うまくいっていない」というのは何よりも素晴らしいことと思うことです。脳は無意識にも答えを探そうとしてもがく。そこに成長があります。「うまくいっている」ということは、…

youtu.be youtube更新しました⇧是非チャンネル登録もよろしくお願いします(>_<) サルトル ・・・子供時代とは、因果関係によらずに過去と現在とを結びつける柔軟な時間性を意味する。 ニーチェ ・・・子供時代は大人時代の後に、物事の重みを忘れたときにやってくる。 前後の文脈などが分からないので、どういう意味で書かれたのか分かりませんが、二人の哲学者による「子供時代とは」という言葉です。 この考えで二人に共通しているのは、 子供の頃の習慣とか、子供の頃の記憶とか環境とか、 そういうものが今の自分と繋がっているとは限らない。 今の自分は今現在に起こっている自分だ。 みたいなことだったと…

英神父 ミサ説教 イグナチオ教会於 youtu.be stand.fm マルコによる福音書 1:14-20ヨハネが捕らえられた後、イエスはガリラヤへ行き、神の福音を宣べ伝えて、「時は満ち、神の国は近づいた。悔い改めて福音を信じなさい」と言われた。イエスは、ガリラヤ湖のほとりを歩いておられたとき、シモンとシモンの兄弟アンデレが湖で網を打っているのを御覧になった。彼らは漁師だった。イエスは、「わたしについて来なさい。人間をとる漁師にしよう」と言われた。二人はすぐに網を捨てて従った。また、少し進んで、ゼベダイの子ヤコブとその兄弟ヨハネが、舟の中で網の手入れをしているのを御覧になると、すぐに彼らをお呼…

ピアノで右手の高速連打から始まり、左手が不気味な旋律を奏でる｢魔王｣という歌曲｡その曲に乗せられた詩はそれまでに聴いてきたクラシック音楽とは全く違い、救いようのない絶望的な世界を描いた詩･･･ 詩を書いたのは、かの文豪ゲ－テです。そしてその悪夢のような詩にまるで雷に打たれたように感動して曲を付けたのが、18歳だったシュ－ベルトです。あっという間に曲を書き上げ、シュ－ベルトが学んでいた学校で初演した時、誰にも理解されなかったのです。 今では音楽の教科書にも載っているほどの超有名曲です。 シュ－ベルトは、この何ともやりきれない世界を、有名な未完成交響曲で描いています。しかし、なぜこの暗い曲が多くの…

ショスタコーヴィチの11番について書いたから、鐘が印象的な音楽をいろいろ考え始めてしまった。 おそらくクラシック音楽で「鐘」といえばムソルグスキーの『展覧会の絵』「キエフの大門」だろう。まあラヴェル版になってしまうんだろうが、それでも鐘といえばこれだとろう。たぶん、ラフマニノフの『鐘』を超えるんじゃないか。キエフはBGMによく使われているから。 とはいえ、まあこれはあまりに有名だし捻りがないし――『展覧会の絵』は素晴らしい作品だし好きな一作だ。原典版を好む。今朝も思わずジャケットにどきりとさせられるワレリー・アファナシエフの録音を聴いていた――、個人的に思い起こされる作品たちも、有名どころじゃ…

ミッシェル・ポルナレフ、懐かしいですね。 スター歌手のポルナレフは、今でも世界中にファンがいますが、特に日本ではミッシェル・ポルナレフの根強いファンが多いようです。 私もそんなファンの一人で、学生のころポルナレフの歌を聴いていました。 過激な格好のアルバムジャケット、華麗なピアノ演奏、高音の響き、サングラスと金髪のチリチリパーマのヘアスタイルで謎がかった歌手のイメージです。 ポルナレフの人気が白熱した理由には、デビュー当時の社会背景がありますね。 まさに、フランスで起こった社会運動とポルナレフの歌は同時進行でした。 ミッシェル・ポルナレフとフレンチポップス界の革命 ミッシェル・ポルナレフのデビ…

ジャレットの思いと才能は底無しだ。それが彼の人となりを形成し、音楽を形作って凡百のピアニストから抜きん出る原動力なのである。こういったものは、必ずしも簡単には耳に届くものではない。本当に優れたジャズミュージシャン達とは、それぞれが自分のスタイルを磨き上げることで、自分だけのやり方で不可能と思われることに挑む術をマスターしなければならない。そして、自分らしさを保ちつつも、いつでもサプライズを起こせる状態であることを求められる。キース・ジャレットの最も注目すべき点は、どんなことにも意欲的に取り掛かる旺盛な行動力と、人を魅了する演奏力だ。彼の演奏には、やりすぎ感が全く無い。彼のタッチは、溢れんばかり…