映画「炎の人ゴッホ」は、天然色。主演のカーク・ダグラスが、ゴッホそっくり。 その生涯が早回しで描かれていて、釘付け。ゴッホが描いた風景が、実写で映っている！ゴッホと言えば、糸杉とか星月夜。風景が、渦巻いている。実際、あんなふうに見えたのか、謎である。 街角で糸杉らしき木を見て、この映画を思い出した。 ゴッホは、生きるのが下手だった。若い頃、宣教師に志願して、炭鉱の宣教師になって、炭鉱夫の不信心に苦労し、疲弊して帰郷した。その後彼は、絵を描くことで神に仕える、という信念で生きる。 有名な向日葵、黄色いカフェ、星月夜、包帯の自画像、糸杉などを描く姿が、実写で再現されている。ゴーギャンと同居して、張…
箱根のポーラ美術館が初となるゴッホの企画展を開催。名は『ゴッホ・インパクト―生成する情熱』。会期は2025年5月31日～11月30日（会期中無休）。半年間に及ぶ長距離走。 ゴッホ自身の作品は少ない。7月の大阪、9月の神戸のように、オランダの美術館の全面協力のもと、傑作が来日するわけではない。ゴッホに関わった画家、ゴッホに影響を受けた画家たちの作品を通して、ゴッホの価値を再認識する。 第1会場 凄いのが、ゴッホの油絵をすべて第1会場に展示。もったいぶらずに、ファースト・インパクトで勝負する。 壁を基本的には白、もしくは淡い緑にしている展示も素晴らしい。ゴッホの絵は力強く、ゴツゴツしているので、壁…
ゴッホの最も有名な絵画、ゴッホの最高傑作、どちらも花の絵画である。花の絵が静物画の主題になってくるのは、17世紀オランダ黄金時代の絵画から。ゴッホはオランダ人としての遺伝子を受け継いだ。 ゴッホは花の絵を多く描いたが、本当は人物画を描きたかった。しかし、モデル料を払えず、仕方なく花の絵を描いた側面もある。 ゴッホが裕福で花の絵を練習していなければ、《ひまわり》や《アイリス》や《花咲くアーモンドの木の枝》も、傑作になっていなかったかもしれない。貧乏が歴史に残る絵画を生み出したとすれば、人間の運命は皮肉である。 なぜ、ゴッホの「花の絵」は感動するのか？ その意味を、花の傑作たちを紹介しながら旅をし…
仏題：Champ de blé aux corbeaux 作者：ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ 別題：カラスの群れ飛ぶ麦畑 制作：1890年7月 寸法：50 cm × 103 cm 所蔵：ゴッホ美術館（オランダ） ゴッホで最も有名な一枚。理由は絶筆と誤解されているから。1908年のドイツでのゴッホ展で遺作として紹介された。1956年カーク・ダグラス主演の映画『炎の人ゴッホ』で、この絵を描きあげた直後の銃声シーンが有名（見事）すぎる。実際は7月上旬、死の20日以上前には完成していた。 題名も「カラスのいる麦畑」「カラスの群れ飛ぶ麦畑」で定着しているが、この鳥がカラスじゃない可能性が高い。ゴッホが夕…
英題：Flower Vase with Thistles 作者：ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ 制作：1890年6月 寸法：40.8 x 33.6 cm 技法：油彩、カンヴァス 所蔵：ポーラ美術館 ゴッホは亡くなる前月、6月16日または17日にオーヴェール=シュル=オワーズのガシェ医師の家で数枚の花の静物画を描いた。その一枚であり、このとき描かれた花の静物画で最も素晴らしい。ゴッホの最晩年の花の絵であり、最期に描いた花の絵のひとつとしても貴重。緑あふれる箱根のポーラ美術館にあるのも、ふさわしい。 ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ《アザミの花》1890年6月 植物というより羽のある昆虫のよう。絵の具が…
原題：The Street（The Yellow House） 作者：ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ 制作：1888年9月 寸法：76 cm × 94 cm 技法：油彩、カンヴァス 所蔵：ゴッホ美術館（オランダ） 「黄色い家」として親しまれている代表作。ただし、ゴッホ自身はタイトルを「The Street（通り）」としており、家ではなく、大通りを描いた絵。「黄色い家」のほうがチャーミングで愛嬌がある。 黄色い家は、1888年5月1日にゴッホが借りたフランスのアルルにあるラマルティーヌ広場2丁目の右角にあった4フロアの家屋。 2階が有名な《アルルの寝室》。1階がキッチンとアトリエ。《ゴーギャンの椅…
英題：The Sower 別題：太陽と種まく人 作者：ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ 制作：1888年6月 寸法：64.2 × 80.3 cm 所蔵：クレラー・ミュラー美術館（オランダ） ゴッホがアルルに到着した年の初夏、「黄色の時代」に描かれた一枚。大尊敬していたジャン＝フランソワ・ミレーの《種をまく人》へのオマージュ。ゴッホはミレーに魅せられ、「The Sower」のテーマだけで30点以上のデッサンと絵画を制作している。その中でも最高傑作。 ミレーの“引用”や“再解釈”、言ってしまえばパクリであり、本家の作品も凄すぎるのに、ゴッホの代表作として評価され、ファンの間でも、10本の指に入るほどの…
仏題：L'église d'Auvers-sur-Oise 作者：ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ 制作：1890年6月 寸法：74 cm × 94 cm 技法：油彩 所蔵：オルセー美術館（フランス） ピーテル・ブリューゲル《バベルの塔》に次ぐ、建物を描いた絵画として有名な一枚。ホラー映画のようであり、ゴッホの中でも《アルルの跳ね橋》凌ぐほどの存在感と力を持っている。こんなアトラクションがディズニーにあってもいい。 モデルは、ゴッホが最期の地を過ごしたオーヴェル＝シュル＝オワーズのエグリーズ広場にある教会。 現在は、人気の観光スポットとなり、看板が立てられ、教会の中にも入れる。 ゴッホが描いたのは…
">新宿に住んでいると石を投げれば人にあたり、映画館も美術館もごった返している。日本は映画ブーム、美術ブームと錯覚する。たった一街の熱狂、24h流行しかない街。 ">他の地域と乖離しすぎている新宿はコンクリートの村。大都会の田舎である。ゴッホ展に行くのは《糸杉》が訪日した3年ぶり。コロナ禍にも個展があったが、完売で見られなかった。モネやピカソなどの有名画家の個展はチケットを取るだけでも大変だ。 『ゴッホと静物画ー伝統から革新へ』は出展作品69点のうち25点がゴッホの油彩画。オランダのクレラー・ミュラー美術館、ゴッホ美術館、アムステルダム市立美術館などが全面協力してくれた展覧会。本来は2020年…
原題：Le Père Tanguy（フランス語） 作者：ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ 制作：1887年夏（パリ時代） 寸法：92 cm × 75 cm 所蔵：ロダン美術館（フランス） 世界で最も有名な「おじいさん」の肖像画。誰も会ったことがないのに、誰もが親しみを持つ。テオが兄に送る絵の具を買っていた相手。パリのロダン美術館が所蔵する。 自画像や肖像画の背景は、もうひとつの肖像画。人物が輪郭であり「かたち」、背景は魂であり「こころ」。ゴッホは背景に、自身が愛した浮世絵をちりばめた。 飾られているのは、渓斎英泉 「雲龍打掛の花魁」、歌川国貞「三世岩井粂三郎の三浦屋高尾」、歌川広重 「五十三次名所…
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