→マルセル・デュシャン
1960年代に行われたマルセル・デュシャンへのインタビュー本である。 何度か読んでいるが、内容を覚えていないのは、物覚えが悪いからだろう。 ブルトンのシュルレアリスムと距離を持ちながら、網膜的ではない美術を目指すデュシャンもまたシュルレアリストであろう。 それにしても、インタビュアが”大御所が若手に嚙みつく”とか”今だから言える”みたいなネタを引き出そうとして失敗しているのもまた一興。 デュシャンは語る (ちくま学芸文庫) 作者:デュシャン,マルセル,カバンヌ,ピエール 筑摩書房 Amazon デュシャンは語る （ちくま学芸文庫） [ マルセル・デュシャン ]価格: 1045 円楽天で詳細を見…
＊基本データ 場所：アーティゾン美術館 行った日：2022/11 展覧会URL⇒石橋財団コレクション選 特集コーナー展示 Art in Box ーマルセル・デュシャンの《トランクの箱》とその後 | アーティゾン美術館 (artizon.museum) 「パリ・オペラ座－響き合う芸術の殿堂」という企画展が開催されていましたが、今回の目的は「特集コーナー展示 Art in Box」。 特にデュシャン。 デュシャンのBOX作品３点が並んでいます。 マルセル・デュシャン《彼女の独身者たちによって裸にされた花嫁、さえも（グリーン・ボックス）》1934年 通常版300部と豪華版20部が制作されています。《…
ピエール・カバンヌ/マルセルデュシャン『デュシャンは語る』ちくま学芸文庫 (1999年) を読む。 キュビスムの隆盛期に活躍した画家の一人とされる。 100ページほど読み進めた。 どういう思いでキュビスムの絵画を描いたのか、デュシャンは語る。 特段、政治的な意味合いもなく、ただ技法に従って淡々と描いていただけだと語る。 とはいえ、反社会的な思想を持っていたとも語る。 今日の印象としては、それはただ漠然とした社会への拒絶感だった。 現実的で、革命的な思想も特にない。 加えて、芸術はゴッホのように、価値や評価は後から付いてくるということが往々にして起こるということを感じさせられた。 権威、名声、価…
＊基本データ 場所：国立東京博物館 平成館 行った日：2018/10 展覧会 URL ⇒東京国立博物館 - 展示 日本の考古・特別展（平成館） 東京国立博物館・フィラデルフィア美術館交流企画特別展「マルセル・デュシャンと日本美術」 (tnm.jp) チケットは雪舟⇒東京国立博物館 - コレクション 名品ギャラリー 絵画 秋冬山水図（しゅうとうさんすいず） (tnm.jp) ですがデュシャン展です。 マルセル・デュシャン《トランクの箱》（ポストカードで今回の出品作品とは少し違います） 持ち運べる美術館、レプリカでもいいから欲しい。「MATT」シールも欲しい。デュシャンの作品を見ながら色々考えるこ…
「ラーメン」 デュシャンをデタラメという人がＧパンを穿くのはおかしい。 っちゃ美味い。昭和の二次元的なラーメンだが懐メロ感が素晴らしい。
1995年に発行された『批評空間』の臨時増刊号で、現代美術批評の重要文献の翻訳が掲載されいてたことで有名だが、なおかつ、長いこと絶版が続いていて、重要にもかかわらず入手不可能であったためにある意味で「伝説化」もしていた。しかし、今では電子化されているので入手も容易になっている。 何故このタイミングで読んだのかというと、直接的には2023年9月Kindle月替わりセールを眺めて - 殺シ屋鬼司令IIでセール対象品になっているのを知ったから。 一方で、井口壽乃・田中正之・村上博哉『西洋美術の歴史〈８〉２０世紀―越境する現代美術』 - logical cypher scape2、ドミニク・マカイヴァ…
現代アートの本をまた買ってしまった。 現代アートはすごい デュシャンから最果タヒまで (ポプラ新書) 作者:布施英利 ポプラ社 Amazon これは現代アートの「考え方」を教えてくれる本。 そう、現代アートは考えて楽しむ。 ゴッホのひまわりの絵だったら、見れば良さがわかる。何か難しいことを考えるまでもなく、これいいな、好きだな、となる。 現代アートとなると、多くの場合は、そうはいかない。 たとえば筆者は、デュシャンの「泉」を子供でも分かると言っている。そうだろうか？そうならば、「レディメイド」だとか、「便器と泉という、本来は結びつかない二つの言葉を、一つの作品に当てはめてしまう二重性」などとい…
トイアート、またはアートトイとは、美術の一形態としてのコレクターズアイテムとなるデザイナーのおもちゃのことです。これらのおもちゃは一般的に量産される子供向けのおもちゃとは異なり、アートの手法と感性を駆使して創作され、限定生産や手作業による製作が行われることが特徴です。 **起源:** トイアートの歴史は、20世紀初頭にさかのぼります。ダダイズムやシュルレアリズムの芸術家たちは、幼児的な驚きや喜びを呼び起こすためにおもちゃを使用し、彼らの作品の中でそのようなアイテムを使用しました。たとえば、マルセル・デュシャンが1913年に制作した「自転車の車輪」は、準備されたおもちゃと見なすことができます。 …
2年前に、民藝運動の創始者である柳宗悦没後60年を記念して、「民藝の100年」展が開かれました。「民藝」とは何気なく使う日用品にこそ美を見いだす概念であり、展覧会では柳が日本各地から発掘した暮らしの道具が並べられて話題を呼びました。 柳宗悦はそれまで高貴で華美な工藝品にのみ美的価値を見いだされていたのに対し、上等品ではない普通の品々にスポットライトを当てました。美術的であることが評価される高級品は現実に使われることは少なく、実用的とはいえません。柳は実用的で人々の暮らしに根づいているものにこそ美を見いだそうとしたのです。 さらに柳は、高級品と日用品の違いについて「作為」と「自然」という言葉で説…
＊基本データ 場所：国立西洋美術館 行った日：2023/11 展覧会URL⇒【公式】パリ ポンピドゥーセンター キュビスム展―美の革命 ピカソ、ブラックからドローネー、シャガールへ｜国立西洋美術館 (exhn.jp) セザンヌで始まりレジェで終わる展示構成、ピカソ、ブラックが中心ではないキュビズムの紹介、そしてメインビジュアルがドローネー《パリ市》と聞けば、いてもたってもいられません。 ポール・セザンヌ《ポントワーズの橋と堰》1881年 パブロ・ピカソ《女性の胸像》1907年6～7月 ジョルジュ・ブラック《レスタックの高架橋》1908年初頭 ピカソの《アヴイニﾖンの娘たち》1907年とともにキ…
東京銀座のガルリSOLで荒井信吉展「無記の記録」が開かれている（11月18日まで）。荒井は1970年東京都生まれ、1996年に多摩美術大学を卒業している。2003年にガルリSOLで個展を開き、ここSOLでは今回で3回目となる。 画廊の中央に金色の立体が設置されている。建築で使われる足組に金箔を貼っている。金箔を除けば甚だぶっきらぼうな作品だ。すぐに連想するのはデュシャンのレディーメイドだが、それにしては建築資材の一部というのは少しずれているように思えるし、金箔を貼っているという造作もレディーメイドをずらしているように思える。こんなものを画廊に設置している荒井信吉の姿勢がとても面白い。 周囲の壁…
現在退職に伴い、ちょっとずつ有給を消化している。 別に会社に行ってももうやることはないのだけど、上司の不手際が満載なので急激に何か降ってきそうで面倒を予感しているが、あえて手を出していない。 どっちにしろ来月から急になんて無理なんだから、せいぜい焦ってくれ。 一応手伝うことはできるからさ、てな。 そんなわけで、休日では混みすぎるだろうと思って上野の森美術館でやっていたモネ展のチケットをとって行ってきた。 が、こんな平日にも関わらず人が多すぎて、ずっと周りに気を使うような環境。 印象派、特にモネの絵なんて近くで見て遠くで見て、そのコントラストが面白いのに、そんなことを楽しむ隙間もないくらいだ。 …
前回から1週間以上経ったので、その間のことをメモしておこう。 昨日しばらく前に引き受けたカンタンな仕事をクリアしたので、先ほど速攻でインヴォイスも送ってホッと落ち着いたところ。 今年から年金をもらい始めた私。 65歳まで待ったので、フル年金ということになり、無制限で仕事もできる。 （プレ年金を選ぶと、年間の稼ぎ高に制限が出てくる） でももうそんなにいっぱい働きたくない、働くのは少ない年金を補うため以外のナニモノでもないのであった。 そういうわけでもう働きたくないので、依頼があっても断ることが多く、今年は昨日の仕事でオシマイと自分で決めています。 今年は年金受給1年目なので、「さてどうなるか」と…
先月、国立西洋美術館で始まった「パリ ポンピドゥーセンター キュビズム展―日の革命」に行ってきた。 cubisme.exhn.jp 例によって、チケットをオンラインで事前に購入しておいたが、日時指定もないところから「キュビズム」の日本での人気度がしのばれる。そんなことをいう私も、もちろんそこまでキュビズムには理解が及んでいなかった。 しかしポンピドゥーセンター（正確にはポンピドゥー複合センター内の国立近代美術館・産業創造センター）のコレクションがすごいことは知っているし、1977年に開設されたこのセンターが修復とアップグレードで5年間も休館することを知り、その機会になかなか見ることができない作…
10月にキュビスム展に行ってきた。 cubisme.exhn.jp キュビズム、これまで強く興味を持ったことはなかったのだが、影響力が大きいため、どんどん有名画家の作品が並ぶ。 この辺り”プリミティヴィズム”（つまり当時のヨーロッパから見て”原始的”ととらえられていた）アフリカ美術もインパクトがあり、影響をあった理由も納得できた。 うまく撮れなかったけど、ソニア・ドローネーの絵画と散文詩がセットになった作品も面白かった。 ロシアでの潮流、立体未来主義の絵画もスピード感があって、当時の時代の空気が感じられて面白かった。 とにかく自分の様な浅ーい美術ファンでもお馴染みのアーティストが次から次へと。…
今日は以前から気になっていた「杉本博司 本歌取り 東下り」を観に、渋谷区松涛美術館へ。今年の６月にエドワード・ゴーリー展で来たのが初めてだったから、今日で２度目の訪問ということになります。 この作品と「本歌取り」というのに惹かれてやってきました。杉本博司については何も知らなかったのですが、芸術家として多方面にわたる活動をされている方のようです。 表看板にもあった「カリフォルニア・コンドル」。水墨画かなと思っていたのですが、ジオラマにコンドルの剥製を置いて撮った写真なのだそうです。 本歌は宋の画家・牧谿（もっけい）の水墨画だそうだけど、本当に水墨画のようなモノトーンのグラデーションの世界。 掛け…
国立西洋美術館で開催されている「キュビズム展」ついでに常設展示、その後、東京都美術館で開催されている「永遠のローマ展」に行ってきた。 『「キュビスム展」/「永遠のローマ展」の各チケットを、東京都美術館券売所/国立西洋美術館券売所でご提示いただくとそれぞれ当日券を100円引きでご購入いただけます。』って前売券を買っちゃった身としては（なんだかなぁ〜）とも思うンです。 パリ ポンピドゥーセンター キュビスム展 美の革命 ピカソ、ブラックからドローネー、シャガールへ 章立ては次の通り 気に入った作品 常設展 永遠のローマ展 章立ては次の通り 基本撮影不可 展示物で面白かったのは おまけ パリ ポンピ…
第８期オンラインzoom「美術史講座」（全13回／有料）のご案内 講座は2023年11月12日（日）から2024年2月23日まで。zoomによるオンラインで、13回の連続講座です（単体の受講はできません）。毎週日曜日の午後８時からのライブ配信で、見逃した方のために、その週の金曜日午後８時にもう一度同じ講座を再度ライブ配信します。さらに、どちらも見逃した方、もう一度聞きたい方のために、各回の配信動画も受講者限定でその都度アップしていきます。 ＜受講料＞ 全13回 28,000円（税込／追加料金なし） 受講料振り込みを確認した上で、視聴アドレス等をお送りします。 ＜支払い方法＞ ＠クレジットカード…
Hontoポイント3倍とか5倍に踊らされてバンバン本を買っている気がするが、相変わらず東京美術の「もっと知りたい」シリーズだの『デュシャンは語る』だの『奇想の系譜』を買っているので、趣味は読書というより美術である。 最近本は全部読む必要ないという境地にようやく達してきたような気がする。読みたいと思ったタイミングで買って読んで、必要そうなところだけ読んで、読むのが辛くなってきたらやめて、また読みたくなったらその時に読む。美術だの地理だの鉄道だの色彩だの地名だの人名だの水族館だの、興味がコロコロと変わる自分は特にそうであって、美術でも日本美術だったり西洋美術だったり、21世紀の美術だったと思ったら…
展覧会『キュビスム展 美の革命』へ行ってきた。 1) 展示会の概要いつも会期が終わるギリギリにいっていたのだが、 今回は余裕を持って観に行けた。 （2023年10月3日（火）から2024年1月28日（日）まで）パリのポンピドゥーセンターの大改修工事の タイミングに乗じて開催された、今回の展示会。多数の作品が来日し （日本初出品作品も多かった。）、 約140点の作品で、キュビスムの展覧会としては 50年ぶりの大規模美術展。嬉しいことに、写真撮影がほとんどの作品で可能！今回の目玉の一つは、なんといっても、 音声ガイドに山田五郎氏が参加しており、 キュビスムについて深く、 楽しく理解することができた…
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