McCoy Tyner、ジャズ・ピアニスト、（1938-）
むさしの森珈琲長野若里店でモーニング。トーストとゆで玉子のセットがコーヒー代だけでいただけます。スモールサラダもつけました。朝に聴きたいアルバム。 McCoy Tyner （マッコイ・タイナー）TODAY AND TOMORROW （IMPULSE 1963年録音） マッコイ・タイナー（p, 1938～2020年）のインパルスレーベルにおける６枚のアルバムは、全て好みです。本作は、2つのセッションを収録したもので、第４作目ですが、評価はそう高くないかもしれません。でも、トリオ部分をはじめとして愛聴盤です。 ２つのセッションを収録しています。トラック１,３,５が1964年2月4日の録音で、メンバ…
以前に配信で聴いたマッコイ・タイナーの62年録音作をCDでも入手しました。転がるピアノとスピード感のある演奏が印象的だったので、もう一度きちんと聴いてみようと思い立った次第ですが、聴いた印象はそこまでのインパクトはなかったかもしれません。 この時期既にコルトレーンと一緒に演奏していたそうで、勢いのある時期だったと思うんですが、スピード感のある楽曲とスローな楽曲が混在していて、個性が際立つ寸前、という感じがあります。こうした転がるピアノはレッド・ガーランドをはじめとして好きなタイプの演奏ではあるので、聴いていて楽しいのは間違いありませんが、迫力が出てくるのはもう少し後の作品のようです。 果たして…
小木曽製粉所梓川店で、遅い昼食に「秋茄子おろしそば」を食べました。山賊焼とイカの天ぷらも注文しましたが、茄子がとびきり美味しい。とびきりスイングしている作品。 McCOY TYNER （マッコイ・タイナー）TIME FOR TYNER （BLUE NOTE 1968年録音） マッコイ・タイナー（p, 1938～2010年）は、ジャズジャイアントの一人だと思うのですが、初期のインパルス盤を除いては、激烈な演奏が多いためか敬遠する方も多いようです。本作は、クインテット編成で比較的聴きやすいもので、好きなアルバムです。 メンバーは、マッコイ・タイナー（p）、ボビー・ハッチャーソン（vib）、ハービー…
６０年代のブルーノートには昨日紹介したルー・ドナルドソンのようにソウルジャズ路線を歩む者もいましたが、あくまで主流だったのはモード～新主流派路線です。ウェイン・ショーター、ジョー・ヘンダーソン、ハービー・ハンコック、ボビー・ハッチャーソン、そして今日ご紹介するフレディ・ハバードらですね。ハバードはインディアナ出身で１９５８年にニューヨークのジャズシーンに気鋭のトランペッターとして颯爽と登場。デビュー作の「オープン・セサミ」や続く「ゴーイン・アップ」あたりはハードバップの香りが残る演奏でしたが、３作目の「ハブ・キャップ」そして第４作の本作「レディ・フォー・フレディ」はメンバー的にも演奏内容的にも…
１９６０年代ブルーノートの顔とも言えるスタンリー・タレンタインですが、デビュー当初は彼の力強いテナーを全面的にフィーチャーしたワンホーン形式の作品がほとんどでした。ただ、１９６０年代も半ばになると路線転向を余儀なくされます。この頃はスモールコンボによるいわゆるハードバップ系のジャズは完全に時代遅れとみなされ、ブルーノートのジャズマンもモード／新主流派路線、フリー系路線、あるいはＲ＆Ｂ風のソウルジャズ路線と枝分かれしますが、タレンタインはスタイル的にどれも合わなかったらしく、ビッグバンド形式の大型編成に活路を見出します。 皮切りは１９６５年の「ジョイライド」で、オリヴァー・ネルソン率いるビッグバ…
本日はマッコイ・タイナーです。マッコイと言えば切っても切り離せないのがジョン・コルトレーンとの関係。１９６０年１０月２１日の「コルトレーン・ジャズ」で初共演を果たして以降、コルトレーン・カルテットの不動のピアニストとしてドラムのエルヴィン・ジョーンズとともにアトランティック、ついでインパルス・レコードにジャズ史に残る数々の名盤を残します。その一方でマッコイはソロ活動も並行して行い、インパルスに数々のリーダー作を吹き込みます。今日取り上げる「バラードとブルースの夜」は１９６３年３月４日に吹き込まれたトリオ作品で、「リーチング・フォース」と並んでこの頃の代表作の１つです。 内容はタイトル通りスタン…
本日はアート・ブレイキーです。ブレイキーと言えば何と言ってもジャズ・メッセンジャーズ。１９５０年代半ばに結成して以降、メンバーを順次入れ替えながら１９９０年にブレイキーが亡くなる直前まで３０年以上にわたって活動を続けました。もちろんブレイキーはドラマーとしても超有名でしたので、サイドマンとして他のジャズマンの作品に参加することはありましたが、自分がリーダーを務める作品は基本ジャズ・メッセンジャーズ名義でした。ただ、いくつか例外があり、以前に当ブログでもご紹介したベツレヘム盤「アート・ブレイキー・ビッグバンド」と言ったビッグバンド作品、ブルーノートに残した「オージー・イン・リズム」「ホリデイ・フ…
少し前にジョン・コルトレーンの「コルトレーン・サウンド」を取り上げた際に、コルトレーンのサウンドを変えたのはマッコイ・タイナーだと書きました。そのぐらい６０年代前半のコルトレーンとマッコイは切っても切れない関係で、「マイ・フェイヴァリット・シングス」「オーレ」等のアトランティックの傑作群を皮切りに、その後のインパルス移籍後も２人（＋エルヴィン・ジョーンズ）の蜜月関係は続きます。ただ、どんどん前衛志向を強めるコルトレーンにマッコイは段々ついていけなくなり、ついに１９６５年にマッコイとコルトレーンは決別。その後、コルトレーンは完全にフリージャズの世界に突入します。デビュー当初はかなり先鋭的なピアノ…
６０年代に入って、ジャズはそれまでのハードバップから多様性の時代を迎え、モード、新主流派、フリージャズ、そして７０年代のフュージョンと様々なジャンルが誕生します。その全てで重要な役割を果たしたのが本日紹介するフレディ・ハバードです。ただ、そんなハバードもデビューした頃はハードバッパーでした。１９３８年生まれのハバードが故郷のインディアナからニューヨークに出てきたのが１９５８年。その２年後にブルーノートに初リーダー作「オープン・セサミ」を吹き込み、本作「ゴーイン・アップ」はその半年後の１９６０年１１月６日録音ですが、そこでの演奏は基本的にハードバップです。メンバーもピアノのマッコイ・タイナーは新…
１９５９年にプレスティッジからアトランティック・レコードに移籍したジョン・コルトレーンはジャズ史上に残る名盤「ジャイアント・ステップス」を発表。モードジャズの時代を新たに切り拓いたとされています。ただ、実際はそう単純なものではなく、以前ご紹介した「コルトレーン・ジャズ」はウィントン・ケリー・トリオをバックに従えたハードバップ・スタイルの演奏です。コルトレーンのサウンドを決定的に変えたのは、やはりマッコイ・タイナーとの出会いでしょう。１９６０年１０月、コルトレーンはフィラデルフィアからニューヨークにやってきたばかりのタイナー（当時２１歳）、スティーヴ・デイヴィス（ベース）、エルヴィン・ジョーンズ…
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