陳列館

1887年生まれの『ル・コルビュジエ』が二十代前半に欧州各国を歴訪した際のスケッチを高精細の複製画で展示。 添えてあるQRコードを読み取れば、現在の情景と対比可能な作品も。 壁には主宰者等の挨拶と併せ作家が歩んだ長い道のりを地図に落とし込んだパネルも展示される。 この頃の欧州は1914年～の「第一次世界大戦」を前に、既にきな臭さが漂っていたのでは？ 作品はそれを感じさせない作家個人の興味が見て取れる。 ギリシャのアクロポリス等の有名な建築物があるかと思えば、街中の建物もあり。 今なら、写真に収めるところだろうか。関心の向くまま、対象を記録する。 会期は～ 8月16日（日）まで。

既に終了した展覧会。訪問は会期最終日。 サブタイトルは”深化する工芸”。「美術学部 ⼯芸科」の成果発表展。 この時期恒例で、道具類をあしらったポスターも前年を踏襲するもの。 日時故か場内はかなりの人の入り。様子を見ていると関係者の比率が高そう。 並んでいる三十弱の作品群は何れも細かく丁寧な仕事が見て取れるもの。 中でも、茫漠とした孤独と遠く離れた故郷への想いを感じる、『仁賀井咲楽』の〔いつか帰る場所〕。 本物の蝶が羽根を休めているようにしか見えぬ『古川稜』の〔自在岐阜蝶 自在大紫〕には驚愕の眼を。 それ以外にも、目を見張る多くの作品に囲まれる至福の空間。

写真を間違えて撮ってしまった（笑）。同日夜に開催予定の「特別講義」のものに差し替わっていた（涙）。 加えて『中西夏之』の名前にもピンと来ていなかった。前衛芸術グループ「ハイ・レッド・センター」の構成員だったよねぇ！！。 展示されている作品やキャプションを見て、今更ながらに気付いた次第。 彼が十年前に亡くなったことで『高松次郎』『赤瀬川原平』の合わせて三名が全て物故者になったのだと記憶している 作品そのものより、彼の遺品が展示のメイン。 制作過程のドローイングや草稿などが展示されているのだが、完成作品そのものの記憶があまりないので頭の中で合致しないのが辛いところ。 会期は～7月12日（日）まで。

既に終了した展覧会。会期は訪問日が最終日。 毎年恒例の展覧会。大学院の「日本画第二研究室」の学生・教員の作品が並ぶ。 それもタイトル通りメインとなるのは素描。会場内のほぼほぼが、モノクロームの色味で占められる。 なので、ぱらぱらと混じる彩色作品は良いアクセントになっている。 サブタイトルは「素描を辿る」。

事前予約が必須とのこともあり、毎年のようには行けておらず。 が、今回は1月16日（金）の開始時刻を覚えており、遺漏なく予約を完了。 当日は13：30～の入場開始回も、15分ほど前に正門前に着けば、既に50人ほどが並んでいる。 とは言え、一日二回入場分の、午前部の入場者はこの時点でも入れていたので、早めの予約回の遅めの時間に着くのが正解かな？と思ってみたり。 最終日が週末とのこともあり、混雑は例年以上。事前予約システムの効力はさほど感じず。 心惹かれる作品があっても、立ち止まってじっくりと観られぬ恨みはかなり鬱積する。 そんな中で、｛平面｝や｛インスタレーション｝よりも、｛工芸｝の幾つかで、う～…

昨年の同展も良かったが、今年も同じく楽しませてもらった。 毎年これくらいのクオリティの作品が多く並ぶと言うことがないのだが。 もっとも、数によるものか、一つ一つの規模によるものか、使われているスペースが少ないのは残念だった。 ｛日本画｝では『福田彩乃』の〔safe haven〕 ｛工芸｝では『小松実紀』の〔にんげん〕 ｛先端芸術表現｝では『平野真美』の〔ランド・ストランディング / 蘇生するユニコーン〕『平岡美由紀』の〔「私」を生きるための顔面装飾具〕『島田清夏』の〔here/there〕 ｛油画｝では『川端健太』の〔document/skin〕『潘雯菲』の〔筮〕 枚挙に暇なし。 とりわけ『平…

恒例の標題展は「東京藝術大学大学院 保存修復日本画研究室」の主催。 主要研究内容は古典絵画の保存修復や技法材料についても、本展は「創作」。日頃の成果を土台に自身の作品へと昇華させている。 学生と教員、合わせて二十二名の｛日本画｝が並び、入り口右手に在る『山口美波』の〔こうえん〕が良い感じ。 横長のパネルには公園のベンチに座る複数人の姿態。が、ベンチは省略されているので、中腰で宙に浮いているようにも見える。切り取られた三様の流れる時間に、ほっこりしてしまう。 『國司華子』の〔風神 錆ノ図〕に描かれているのは、寅猫としか見えぬ動物で、タイトルとの相関は、躍動感や逆立った体毛、吹き流しのような尻尾に…