音大

私の癒し、 癒しを超えた生きがい、 それが音楽です。 幼い頃に、音楽の先生に憧れて、 とある大学の教育学部（音楽専修）を受験しました。 音大や、音楽教育の大学受験の場合、 高校で勉強する通常の教科の他に、 ・楽典（音楽のルール、知識） ・ソルフェージュ（音程、リズムを正しく理解する訓練） ・聴音（初めて聴くメロディまたは和音を聞いて、譜面におこす） ・新曲視唱（初めてみる楽譜のメロディーを歌う） ・実技 課題曲（専攻する楽器の演奏） があります。 これが、なかなか大変なんですよ。 普通の勉強の他に、部活をやり、ソルフェージュの先生、ピアノの先生、声楽の先生それぞれに師事し練習の日々。 さらには…

楽器としての声の違いは、指導しているトレーナーには、わかってきます。 ミュージカル出身者やオペラ出身者がよいのは、同じ曲を歌うので、他の人と常に比較にさらされていることです。他の人の成長も見ています。コンクールもあります。 そういう人は指導するときに客観的にみることができるのです。 ただ声楽家なら、音大に選ばれた人の20代でのキャリアづくりに限定されるでしょう。

ベースや基本が足りないと感じたときに、ここのレッスンを利用するのもかまいません。 順番があるわけでないです。 10歳くらいでお母さんが連れて来て、「基本から」といわれても、本人がその気でないときもあるでしょう。10代なら身体づくりをやったほうがいいです。 音大に行きたいとかバンドをやりたいなど要求がでてきたらやったらいいのです。 早く始めるに越したことはありませんが。

練習に熱中していくと、どうしても「高い声が出ない」とか「自分の声はこれで正しい方向なのだろうか」とか、近視眼的で視野が狭くなりがちです。そのときに大事なのが、冷静に全体を見渡す力です。凄い人になると、「舞台に立っているときに、もう一人の自分が上から冷静に自分を見下ろしている。」などと言います。俯瞰する力はぜひとも身につけてほしいものです。 「いい演奏は、流れがよい演奏である」と私の師は言いました。ある程度のレベルになると、どうしても部分的なあらさがしをしてしまいますが、お客さん目線に立つと、そういうことはあまり気にならないものです。 私の通った音大では、演奏家志望でも「楽曲分析」が必修でした。…

当教室のピアノレッスンではテキストとワークブックを使っています。(^^) 「先生も子どもの頃そうだったの？(・・?」 はい、私が小学校2年生の頃使っていた音楽ドリルが画像のようなものでした、懐かしい～！ 『音大受験のための～』あまりに汚れてしまっていたので引っ越しの際に捨ててしまいましたが、画像のドリルの古いバージョンだと思います。 想像と違いますか？(^▽^;) お教室の生徒さんにはもっと可愛くて解きやすく分かりやすいワークブックを使っていますのでご安心ください。(・∀・) 私が子どもの頃は厳しい先生のもとでガンガン進んでいたので、習い始めてちょうど１年の発表会でクレメンティのソナチネOp.…

研究所のトレーナーは、音大など声楽を学んだ上でオペラ歌手歴10年を超える人が中心ですが、プロのポピュラーヴォーカリストの前で、オペラを歌って見せたりすることもほとんどありません。それぞれ勝負するステージが違うからです。 本当に必要なとき以外は、歌ったり発声をしたりしないで指導するトレーナーが半数です。トレーナーは、相手の声を出させることが目的だからです。

本日、はじめるradioキャンパス ボーナストラックを配信しました。 #04 HRC Bonus! Featured on the program! 本日のアドベント（小さな贈り物） 明日の予告（当日〜翌朝9時まで） アドベントカレンダー2023 本日の更新情報（note＆Pods） 本日のアドベント（小さな贈り物） 本日は、次のnote記事を無料で公開しています。（5日朝9時まで） note.com 無償で演奏しちゃいけないと音大生に言い続けてきた私がいま、無償で文章は書いちゃいけないと自分に言い聞かせている。 音大生、音大卒業生、音大関係者、必読です。ぜひこの機会に。 明日の予告（当日〜翌…