美術家。 1936年2月20日、生まれ。1998年6月25日、死去。 東京都出身。東京芸術大学卒業。 1963年、ハイレッド・センターを結成。
週末は美術館とライブのハシゴ 異常に困難な仕事に追われてストレス溜まりまくりの今日この頃、この週末は息抜きに美術館とライブのはしごと相成った。 まずは美術館の方から。ここも今まで何度も訪問している巨大地下美術館である。ただ大阪に到着した時点でもう既に昼時であるので、昼食を先に済ませることにする。途中のビルの中の飲食店街の中華料理屋「(イーフー)」に入店、「御馥ランチ(１６２０円)」を注文する。メインは海鮮と肉料理が選べるようだが、私は海鮮を選択、飯物は炒飯、デザートはマンゴープリンを頼んだ。 中華料理店「御馥(イーフー)」 最初のサラダからなかなかにうまい。スープはオーソドックな卵スープ。この…
高松次郎「“不在体”のために」(『形象』第8号、形象社、1963年5月。『世界拡大計画』水声社、2003年に再録）。 今回は論文ではなく、美術家・高松次郎(1936-1998)が初めて発表した文章であり、60年代のキーワードでもある「不在」が初めて使用されたテキストである。 光田由里の『高松次郎 言葉ともの 日本の現代美術1961-72』(水声社、2011年)の解釈を手がかりに読んでいった。 高松のテキストが掲載された『形象』のページには、読売アンデパンダン展のときの、東京都美術館正面階段を這う《紐》の写真が飾られている。（実際のタイトルは《カーテンに関する反実在性について》1963年、紐だが…
鈴木勝雄「不在の類型学 日本における概念的な芸術の系譜(1)」(『東京国立近代美術館研究紀要』第18号、2014年)。 １ 問題の所在 ２ 物質の変容と不在の射程 2-1 1963年の序章 2-2 感覚を超えて―松沢宥の理路 2-3 消滅したものは何か―荒川修作の図式 2-4 影のハプニング―高松次郎の行為 2-5 不在のイデオロギー ３ おわりに アイディアの自立の陰で ◯日本の戦後美術における「不在化」もしくは「非物質化」をめぐる実作と言説をめぐる展開に着目。 ◯1963年、高松次郎が「〝不在体〟のために」という文章を発表、初めて「不在」が現れる。常に不完全である実在をこえる可能的未来とし…
沢山遼「テクスト論的転回――「平面／立体」という呼称」(『美術フォーラム21』第30号、2014年11月)。 〇従来の「絵画／彫刻」から「平面／立体」という呼び方に変わったのは日本独自の傾向である。 〇最初期の使用例は針生一郎と三木多聞をコミッショナーとした1971年の「第10回現代日本美術展」。 〇アメリカ型のミニマリズムと、日本の「もの派」を中心としたミニマリズムが台頭して現れた言葉。 〇６０年代以降、絵画と彫刻両方を手掛ける作家が数多く現れ、両者を横断的に展開した。例えば斎藤義重、李禹煥、高松次郎、榎倉康二など。 〇絵画的イメージと彫刻的事物性を互いに干渉しあう「関係」がこの時代に広く共…
本日の論文は、中井康之「もの派－再考」(『もの派－再考』図録、国立国際美術館、2005年)。 はじめに １ 高松次郎とトリックス・アンド・ヴィジョン ２ 《位相－大地》と東京ビエンナーレ 「もの派」の形成 ３ 「もの派」と同時代の動き おわりに 日本の戦後現代美術を考えるときの、重要な動向としての「もの派」、さらにそのエポックメイキングとして関根伸夫の作品《位相－大地》。 本論文は「もの派」について、ある日突然現れた動向ではなく、美術史の流れに位置づけようとする。そのきっかけとして、1968年に石子順造と中原佑介によって開催された「トリックス・アンド・ヴィジョン」展を挙げる（1997年にその点…
東京国立近代美術館70周年記念展 重要文化財の秘密 「問題作」が「傑作」になるまで 東京国立近代美術館は1952年12月に開館し、2022年度は開館70周年にあたります。これを記念して、明治以降の絵画・彫刻・工芸のうち、重要文化財に指定された作品のみによる豪華な展覧会を開催します。とはいえ、ただの名品展ではありません。今でこそ「傑作」の呼び声高い作品も、発表された当初は、それまでにない新しい表現を打ち立てた「問題作」でもありました。そうした作品が、どのような評価の変遷を経て、重要文化財に指定されるに至ったのかという美術史の秘密にも迫ります。 史上初、展示作品すべてが重要文化財 明治以降の絵画・…
●三鷹SCOOL「面とはどんなアトリエか?」の第二回に行く。『背』(七里圭)の上映も観る予定だったが、時間を一時間勘違いしていて観られなかった。 scool.jp ●鈴木一平による現代詩にかんする発表を聞きながら、ぼくはぼくで近代絵画における「面(平面)」について考えていた。 鈴木一平は『レイアウトの法則』(佐々木正人)における鈴木一誌による発言を引く。本には、物体としての側面とレイアウトとしての側面とテクストとしての側面の三つがある。物質としての本は厚みのある三次元空間の中にあり、目には、本のページは台形として見えている。しかしそれをレイアウトとして捉える時、それは常に正面性を保った長方形の…
きのうは、投票をしたのち神保町へ行く。山道具屋さんで頼んでおいたカラビナと、セールだったTシャツを買う。恵比寿駅で待ち合わせていたTさんから、遅れるから先に行っててというメールをもらい、MEMに行く。ドアを開けて入ったら、中にいた女性がびくっと動いた。そうだ開廊は13時からだったと気が付く。申し訳なく思って出直そうとしたが、お急ぎならどうぞ、と言って奥の部屋の照明を点けてくれた。女性は肩までの髪の、毛先だけ5センチくらい金髪でカッコいい。感謝して中に入る。 中里斉の個展だ。大きな平面3点と隣の部屋に小作品があった。エスキスのような作品が面白かった。意味と規則を設定して表現する。「論理」（澤山遼…
会期末の展覧会、埼玉県立近代美術館「桃源郷通行許可証」に行って来た。 よく判らないタイトル、企画である。パンフレットやHPにある開催概要をそのまま引用すると。 桃源郷は、中国の詩人・陶淵明が記した物語「桃花源記」に由来する、理想と平和の土地です。「桃花源記」では、武陵に暮らすある漁師が舟を漕ぐうちに、林の奥の桃源郷へとたどり着きます。そこは、世俗とは隔絶された穏やかな時間が流れる美しい世界でした。 古今東西の芸術作品を鑑賞するということは、私たちが今立つ地点から遠く離れた時間や空間を経験するということでもあります。現実の奥深くに、現在の時空間から解放された「桃源郷」があるとすれば、芸術作品は「…
講義 写真と痕跡 痕跡の系譜 素描／絵画（塑像）の起源神話 「コリントスの都市シキュオンにおいて陶器を作っていたブタデスという人物がいた。その娘は、ある青年に恋をしていた。その青年が外国へ行こうとしていたとき、彼女はランプによって投げられた彼の顔の輪郭を壁の上に描いた。この素描を基にして、父ブタデスは、塑像を作った」（大プリニウス『博物誌』）。 博物誌 - Wikipedia 痕跡と影絵（シルエット） 「私が観相学上の知識を多く得たのは、他の如何なる肖像画よりも、純然たる影絵の方からである。観相学は影絵以上に客観的真実性を裏づける確かな証拠を持たない。なぜなら、影絵は、自然から直接に型取りした…
12/16(金) ピザトーストを食べて出勤。通勤電車の中ではエトセトラのWeLOVE田嶋陽子！特集号を読んでいた。 そこまで言って委員会の構造、演出によって作り上げられた、田嶋陽子が怒っているという印象。親が見なかったからザッピング中に数秒映るのを見かけていただけだった私、そしてエトセトラに寄稿している人達の中でもそれは共通のものとなっていた。柚木麻子による、ドラマ出演作のレビューが熱い。職場にて、昼食は仕出しの弁当。午後、差出人も宛先も書いていないFAXが支店から届き、私の心の中の末澤誠也が「誰から誰あての何のFAXなん!?」と叫ぶ。末澤に言ってもらうと元気が出て「誰から誰あての何ですか」と…
講義 写真と痕跡 アイコン＝インデックス的記号としての写真――パース アイコン的記号／インデックス的記号／シンボル的記号（Ｃ・Ｓ・パースによる記号の三分類） インデックス的記号＝対象物との物理的因果関係に基づく記号 写真、特にスナップ写真は非常に有益である。というのは、それらが表意している対象にある点でまったくよく似ているということをわれわれが知っているからである。しかしこの類似性というのは、写真が一点一点物理的に自然と対応するよう強いられるという状況のもとで作られたという事実によるものである。そういう点で、それらは記号の第二のクラスつまり物理的結合による記号のクラスに属する。（チャールズ・サ…
前書き お久しぶりです。 最近いろんなものを読み散らかして終わりになっていたので、評価の整理がてら最近履修したコンテンツを勝手に格付けしました。烏滸がましいですね。いったい何様なんでしょうね。他人にされて嫌なことはするなって言われたでしょ？はい、すみません……。 前回（2022年6～8月）の記事はこちら↓ negishiso.hatenablog.com 格付けを行う採点基準は以下の通りです。 【基礎点（配点10点）】世界構築（2点）、可読性（1点）、構成（2点）、台詞（2点）、主題（2点）、キャラ（1点）、【特別評価点】百合/関係性（2点） ＝合計12点満点（百合がある場合） なお、それぞれ…
その１ 宣伝チラシをつくりました。 石を送るメール・アート読本 Mail Art by Sending Stones: A Reader 50年を経て：堀川紀夫と富井玲子の共著 半世紀以上もつづくアートプロジェクトの全貌を示す、クロニクル形式の作品集 1969年にスタートし、70年代の現代美術シーンで脚光を浴びた堀川紀夫の《石を送るメール・アート》。その後、さまざまな紆余曲折を経て今なお継続し、国際的な評価を高めつつある稀有なプロジェクトの発端、展開、中断、再開のプロセスを、その都度の作家の判断も交えてクロニクル形式で綴る新たなスタイルの「作品集」。堀川らのGUN(新潟現代美術家集団)や松澤宥…
その１ 旧懐ー美術手帳 1970年1月号より。 パリ青年ビエンナーレのグループ展示「４つのボソット」紹介。 出品者は田中信太郎、関根伸夫、高松次郎、成田克彦の4名。皆すでに鬼籍に入られています。今なお新鮮な作品群です。 その２ 上と同じ号139pより。中原佑介さんを紹介する記事。この時点で、この展覧会「日本国際美術展」に自分が選ばれるとはまさか思いもしなかった。中原さんは2011年3月3日に亡くなられました。この高松次郎さんのコメントを今ようやく理解できたと思っている自分がいます。高松次郎さんのコメントの論理の組み立て、起承転結を今後に活かそうと思う次第です。 その３ 9月24日撮影。 ギャラ…
東京木場公園の東京都現代美術館で「MOTコレクション：コレクションを巻き戻す2nd」という名の常設展が開かれている（10月16日まで）。これがとても充実していて見応えがあった。残念ながら作品の撮影が禁止されていたので、画像は紹介できない。 遠藤利克の「泉」という木の大きな円筒を焼いた作品が圧倒する。2017年の埼玉県立近代美術館の個展で見て以来だが、何度見ても素晴らしい。直径95cm、長さはほぼ20mもある。中心を繰り抜いて空洞とし、さらに黒く焼いて炭化させていることで、もの派からの超越が顕著に示されている。 遠藤利克「泉」 菊畑茂久馬の「奴隷系図」も面白い。九州派の中心作家だが、この作品だけ…
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