BAG-Brillia Art Gallery-

珍しく、【BAG+1】と【+2】で別々の展示内容。ただ、即売形式なのは共通。 先ずは【BAG+1】へ、標題の写真展を観に。 並んでいる作品の全ては逆光で撮ったもの。なので太陽の光がぎらっと画面に存在し被写体の多くは陰になったりややぼうっとしていたり。 日常の何気ない風景もあれば、非日常の劇的な一枚もあり。 ただ何れもその眩しさに、思わず目を細めてしまう。 会期は～10月29日（日）まで。

【BAG+1】は展示、【BAG+2】が即売併用なのは毎度のコト。 今回は「ＡＩ」を利用した作品とのことで、壁面には このようなメッセージが貼られている。 ほほう・・・・。 下に設置された扇風機からの風にたなびく透明な布、それに当てられたライトの色彩が変化するのだろうと検討をつけ、試しに「暑くて倒れそう」と、タブレットに入力してみる。 と、確かに下からの送風は強まるも、特段に強力になったわけではなく、色調も赤や黄の暖色は変わらず。 でもよく考えたら入力した文書は「今の気持ち」じゃあないよな「状態」ではあるけれど。それが違和感の要因かしら（笑）。 会期は～10 月1日（日）まで。

例によって【BAG+1】ではタイトルそのものの展覧会が、 【BAG+2】ではそれに関連する写真や書籍が販売されている。 展示は、陶芸家である『黒田泰蔵』の生活の一端を垣間見せてくれるもの。 日々の暮らしや、趣味・嗜好が実際に並べられた愛用品から伝わって来る。 勿論、十八番である｛白磁｝と、そこに至るまでの作品の変遷も。 とは言え、独自の美意識もそれを裏打ちしているのは収入の多さによることも明らか。 羨んでしまう、自身の小ささにも気付かされるのだが（笑）。 会期は～7月30日（日）まで。

珍しく【BAG+1】と【BAG+2】の両方が純粋な展示会場として設定されている。 その分、出展作家数は多いということで、前所で六名、後所では七名の作品が並ぶ。 際立って面白かったのは『谷敷謙』の作品でこれは「押絵」を作るのと類似の技法だよねぇ。素材に古着を使用するのもやはり共通と思う。 テラコッタで作られた『瀬戸優』の作品は迫力満点。なんてったって、動物を原寸大で再現してるんだから。ゴリラの上半身や、ヌー（たぶん）を捕えた雄ライオンのリアルさたるや、今にも動き出しそう。 皮を素材にした『スズキ シノブ』の作品にも意表を突かれた。プラモデル宜しく、部品がランナーに繋がった状態を皮で再現するのはま…

珍しく【BAG+1】【BAG+2】の両ギャラリーが展示に使われている。 ”日常の揺らぎ”が、本展のタイトルか。 【BAG+2】では主に｛写真｝｛版画｝等の平面が、 【BAG+1】では主に｛工芸｝が、 夫々展示。 『三村萌嘉』による三作品を面白く観た。 もっとも、背景と静物が同じ模様をしている-例えば〔朝、パンを食べました。〕であれば背景のマットとその上の皿、パン、目玉焼き、ウインナー全てが同色の格子柄。唯一物体の角度が違えてあるので、輪郭でそれと認識できる-モチーフは過去に観た記憶もあるのだが。 会期は～11月6日（日）まで。

展示会場は【BAG+1】【BAG+2】ながら、後者は最近多い展示販売らしいので、前者での鑑賞に絞ってみる。 そして普段であれば素通しの入り口扉が、何故か覆われ中が見えない造作になっている。 その仕掛けの理由は、中に入って判明、入り口のスペースから既に漆黒の闇が忍び寄る。 係りの人の言うことには、展示スペースは更に暗いので目が慣れるまで注意が必要なこと、また、写真撮影は可も、フラッシュは禁止。 なるほど足を踏み入れると、仄かな光源はあるものの一寸先も見えない状態。 迂闊に動くと、壁や展示物が乗っている台にぶつかってしまいそう。 しかしこれはたまたま自分が入ったタイミングのようで、実際にはかそけき…

会期は本日が初日。それが為か、会場内は多くの人で賑わっている。 直近では、海外でも再評価されている「シティポップ」。 ほぼ同時代として生きて来た自分としては、正直、往時はさほど耳にした記憶の無い単語。 派生したのは既に1970年代らしいけど、そんなに多用されていたかな？と疑問にも思う。 それはさておき、【BAG+1】では時代を彩った多くの名盤のＬＰジャケットがずらりと並んでいる。 中には今でも実家にしまい込んだままになっているものもあり、こうした文脈の中で展示されると、それなりの感慨はある。 一枚一枚を丁寧に見て行くと往時の記憶がまざまざと蘇って来る。 場所や人、或いは事件やイベントと結びつい…