高松市美術館

高松市美術館の開館・閉館の音楽の編集作業。閉館時刻が違うバージョンのものをつくる。要するに、「午後５時になりましたので閉館いたします。」を「午後７時になりましたので閉館いたします。」に差し替えるのだが、「午後７時」だけして言ってもらっていなくて、「午後７時」、「になりましたので閉館いたします。」とつなぐのだが、「時」と「になりましたので」がつながっていて、なかなか微妙につながらないので、結構手間取る。「午後７時になりましたので閉館いたします。」と言ってもらえば楽だったが、後悔先立たず。一応、全バージョンの初稿が完成。 今日は熊本の震災があった日で、熊本市現代美術館が災害とアートをテーマにしたト…

高松市美術館の閉館の音楽の調整をして後、不知火美術館で設営中のレインボー岡山（岡山直之）さんを訪ねる。明日から始まる展覧会『マナベマブ・ツナグ』展の準備をされている。岡山さんは、2001年に東京オペラシティアートギャラリーでの『出会い』展で、島袋道浩くんと《タコとタヌキ 島袋野村芸術研究基金》を開催した際に、基金の企画としてお招きして、トークなどしていただいた。泥団子を転がして子どもたちと描く抽象絵画、子どもたちと田植えをする、商店街の店舗にインタビューしてその内容を各店舗の前に展示する、など岡山さんの美術には、コミュニケーションが根底にある。久しぶりに岡山さんと話し込み、展示も見せてもらう。…

高松市美術館の開館・閉館の音楽を作っていて、「開館の音楽」、「閉館30分前の音楽」ができたので、本日は「閉館の音楽」に取り組む。 閉館の音楽は、合唱曲の《ライオンの大ぞん》を流したいと思い、最終的に、《おむすび山の磬の祈り》の冒頭で行なったサヌカイトの即興と《ライオンの大ぞん》とサヌカイトのワークショップの音源と野村が自宅で弾いたピアノの４者が交差する音楽になり、高松市美術館35周年のために行なった別々の作品やワークショップをコラージュして新たな作品をリメイクするのは、大変楽しい作業。 時々、気分転換に本を読んだり、将棋名人戦中継を見たり、楽器を弾いたりしては、音源の編集をする。一応、完成。一…

高松市美術館の開館・閉館の音楽をつくっている。この音楽の作り方としては、3月3日に開催したサヌカイト体験ワークショップの録音音源と、3月3日のコンサート本番の録音音源をベースにし（そこに少しだけピアノを重ねて）、現在編集中。 本日は、16:30に流す放送で、展示室への入室は16:30までで17時には閉館する、というアナウンスの音楽で、ワークショップでのサヌカイトの素朴な演奏と、コンサートでのサヌカイトの演奏が、バーチャルに共演している響きの中で、アナウンスが告げられる感じ。なんとか完成。 熊本大学名誉教授の安田宗生先生の『肥後の琵琶師』を読み始めていて、少しずつ肥後琵琶についての理解をし始めて…

昨日初稿を送った《高松市美術館 開館の音楽》、美術館の牧野さんからのフィードバックを参考に、細かい編集作業を続ける。ワークショップの参加者の方々が鳴らしたサヌカイトが下手に聞こえてしまいそうなところに、色々音を重ねて、そう聞こえないようにしていたのだが、そこまでワークショップ参加者の表現をケアしすぎなくてもいいかな、とも思えてきて、とにかくある音源を最大限生かして、必要な音源をつくる、と割り切って編集作業を続ける。そうしていく中で、また新たに思いつくこともあり、第２稿ができあがる。

高松市美術館の開館の音楽の編集作業が続いている。微妙な調整が続いているが、これ以上の作業は蛇足になりそうなところにきたので、一度、ここで完了として初稿を高松市美術館の牧野さんに送る。美術館の空間やスピーカーなどで聞いて、言葉が聞き取れるかどうかが、一番の不安材料（場所によっては、相当響く空間もあるはず）。 と音源を仕上げて送ったら、入れ替わるように毎日新聞の記事のお知らせ。ワークショップのこと、コンサートのこと、開館閉館の音楽のこと、丁寧に取り上げていただき、ありがたい。 mainichi.jp その後は、休日の里村さんと買い物に出かけたり、カフェでも語り合う。熊本市現代美術館での仕事が２年目…

熊本は桜も終わりかけ。しかし、ここのところ雨が多い。今日も雨が降った。今年も花見はしなかった。 相変わらず、高松市美術館の開館の音楽をやっていて、だいぶ完成には近づいてきてはいる。サヌカイトの音、声、ピアノの音でできている。サヌカイトと声はワークショップで録音したもの。美術館の館内の色々な場所で流れるので、響く場所もあるだろうし、響かない場所もあるだろうけど、言葉が聞き取れるかなぁ、というのが一番の懸念。最大限、聞き取りやすく整音しよう。 琵琶を練習するのに触発されて、鍵盤ハーモニカも練習する時間が増えていて、今日はケンハモの新奏法を編み出した。こうやって毎日触っていると、何かしら発見がある。

『日本の作曲2020-2022』（サントリー芸術財団）がpdfで公開になった。野村誠作曲《どすこい！シュトックハウゼン》(2021)も紹介されている。紹介されることは、有難いので感謝。ただ、５人の評者全員がぼくより年少の方がいないので、少し世代が偏っているのかなぁ、と思った。現代音楽の若手の音楽評論家はいないのだろうか？一人でも良いので、せめて40代、できれば20代や30代の人が入って欲しいと思った。選ばれている作品に関して言えば、もっと東京以外の地方で初演されている作品に触れてもいいし、もっと女性の作品が紹介されてもいいのでは、もっと若手の作品が紹介されてもいいのでは、とは思った。 http…

3月31日の日曜日は、熊本市現代美術館でワークショップというか、野村誠という広場が出現するのをやりたい。出入り自由なので、好きなときにどうぞ。 www.camk.jp 高松市美術館の開館・閉館の音楽をつくっているが、現在取り組んでいるのは、 おはようございます。ただいまから開館いたします。どうぞ、ごゆっくりお楽しみください。 というもので、これを結構、色々な人の声で録音した音があり、さらには、全員で言ったものなどもある。「ごゆっくり！」とノリノリで楽しそうに言っているのもあり、これらをどのように配置するかが、作曲のメインだったりする。サヌカイトは、一人ずつ順番に叩いたのが、規則的だけれども、少…

琵琶を習い始め、本日が２回目の稽古である。肥後琵琶という熊本に伝承されてきた琵琶がある。 www.nhk.or.jp www.youtube.com お稽古と言っても、肥後琵琶には筑前琵琶などのようには、教えるメソッドもないそうで、岩下小太郎さんからは、まず筑前琵琶を学んでから肥後琵琶をやるのが良いのではとアドバイスをいただき、ぼくは混沌としていていいので、いきなり肥後琵琶を始めたい、とリクエストしたので、混沌である。今日は、いきなり最後の琵琶法師と言われる肥後琵琶奏者の後藤昭子さんのお宅を訪ねていった。 最初の２時間くらいは琵琶を弾くこともなく、後藤さんが肥後琵琶を始められた経緯を聞き、山鹿…

【ワーイ★Y字路】展（横尾忠則現代美術館） 2000年から始まった〝Y字路〟をモチーフとした作品群のうち初期作品（〜2005）と最近作（2016〜）で構成された展覧会。 その第１作目、横尾の故郷（西脇市）、通学路でもあった椿坂の夜をインスタントカメラで撮影した写真を絵にした写実的な作品。この作品は初めて観た（と思う）。↓先日のTVで横尾自身がY字路のモチーフについて語っていた。左右に分かれた道の先に消失点が二つあるのが面白く感じたという。昔のTVで漫才師のいとしこいしが「運命の分かれ道」と叫ぶ番組があった。Y字路のモチーフには〝運命〟や〝選択〟といったテーマが内在することが、横尾のライフワーク…

日本現代音楽協会『日本作曲年鑑2022』が届く。ざっと400人近い作曲家の1000曲ほどの新作初演のデータが載っている。ここには、初演の都市名も記載されているので、熊本でどれくらい初演されているのだろう、と思って見てみる。ほとんどが東京なのは当然として、それでも日本全国各地で新作初演があることに気づく。豊中での初演は結構多い。しかし、熊本は全然出てこない。なんと１作品のみだった。 出田敬三作曲《明日への扉ー祝い詩》（平成音楽大学創立50周年記念） 熊本は書店とか古本屋とか見る限り、かなり文化度高いなー、という印象があるのだが、こと現代音楽に関してはシーンが少ないのかなぁ。でも、今年度から作曲家…