造形学部

東京銀座のコバヤシ画廊で村上早展が開かれている（９月16日まで）。村上は1992年群馬県生まれ。2014年に武蔵野美術大学造形学部油絵学科版画専攻を卒業し、2017年同大学大学院博士後期課程中退。毎年コバヤシ画廊で個展を続けていて今年が８回目になる。2016年ワンダーウォール都庁で初個展、ついでコバヤシ画廊、東京オペラシティアートギャラリー、アンスティチュ・フランセ東京ギャラリー、中国北京のギャラリーなどで個展を続けている。 受賞歴も2014年のシェル美術賞展入賞、FACE2015の優秀賞、山本鼎版画大賞展で大賞、トーキョーワンダーウォール公募2015のトーキョーワンダーウォール賞、群馬青年ビ…

＜番組紹介＞ 大人気落語家・林家たい平さんの、 美術大学時代の型染作品から 自らデザインした手ぬぐいまで紹介！ ▽海外でも人気の型染のれん。 ギリギリまでそぎ落としたデザインとは？！ ▽伝統の「伊勢型紙」。 小刀一本でミクロに彫り上げる型彫師の技！ ▽昔の型紙を組み合わせて モダンな印象に仕立てる、江戸小紋師の帯 ▽人間国宝・芹沢銈介の名品とデザイン秘話。 ▽布だけじゃない！ カレンダーから詩まで和紙の型染！！ ＜初回放送日：令和4(2022)年6月17日＞ ＜番組紹介＞ 美の壺１．キレよく くっきり 大胆に 型染と手ぬぐいの関（落語家・林家たい平さん） 型染の魅力（型染工房「たかだ」髙田長太…

おはようございます、jose_koffeeです。本日はかなり短いですが… 初めまして、アイサン通教さま(⁎ᵕᴗᵕ⁎)でも書いた通り、愛知産業大学 通信教育部 造形学部 建築学科へ、願書提出しました！

東京上野の東京都美術館ギャラリーA・B・Cで荒木珠奈展が開かれている（10月９日まで）。荒木は1970年東京都生まれ、1991年に武蔵野美術大学短期大学部を卒業、1993－94年にメキシコ国立自治大学美術学部で学び、1997年武蔵野美術大学造形学部を卒業している。1999年ギャラリーJinで個展、以来様々なギャラリーや美術館で発表を繰り返している。 私も初期から荒木を見ているが、1998年のギャラリーアート倉庫のインスタレーションが印象に残っている。小舟を展示したインスタレーションだった。 2019年には東京都現代美術館の１室を使ったインスタレーションもあった。 荒木は物語を含んだインスタレー…

ごきげんよう、式部です。 先日武蔵野美術大学 図書館・美術館にて「三浦明範 vanitas vanitatum」を鑑賞したので、今回はその感想です。 mauml.musabi.ac.jp 三浦明範とは 武蔵野美術大学造形学部通信教育課程油絵学科教授。 日本とベルギーを中心に活動。 油彩とテンペラの混合技法や金属尖筆を用い、作品を製作している。 今回の展示について 絵画作品２９点を展示。 展覧会名にあるラテン語 “vanitas vanitatum”は「空の空」を意味を意味し、 描くこと、生きること、死ぬこと、肉体と魂などについて描いている。 展示の様子 三浦明範 vanitas vanitat…

東京銀座のギャルリ・シェーヌで福岡しの野展「原子の肖像」が開かれている（８月５日まで）。福岡は1987年神奈川県生まれ、2011年に武蔵野美術大学造形学部日本画学科を卒業し、2013年に同大学大学院造形研究科美術専攻日本画コースを修了している。2015年に人形町Vision’sで初個展、以来ここシェーヌの前身ガレリア・グラフィカbisで2回ほど個展を開き、今年は世田谷美術館区民ギャラリーで個展を行っている。 ギャラリーには大きな作品が展示されている。あまりに大きいので途中で折り曲げて天井に平行に設置されている。その大きさは7,150mm×2,450mm、つまり７メートル以上もある。媒体は和紙に…

東京銀座のコバヤシ画廊で福濱美志保展が開かれている（８月５日まで）。本展は「画廊からの発言 新世代への視点2023」の一環。福濱は1992年東京生まれ、2017年に武蔵野美術大学造形学部油絵学科油絵専攻を卒業している。2018年にcafé*lampで初個展、その後「FACE展2021」に入選している。 福濱の言葉。 手のひらに乗るような小さいモチーフを風景に見立て、大画面に引き延ばす油彩作品《Grandscape》シリーズを軸に制作している。現実には存在し得ないような色味や質感になっている一方で、ある特定の風景を模している部分もある。郷愁を感じさせる静謐な空間を、油彩特有の物質的なリアリティと…

東京京橋のギャラリーなつかで須貝芽生銅版画展が開かれている（７月19日まで）。須貝は2000年山形県生まれ、2023年に武蔵野美術大学造形学部油絵学科版画専攻を卒業している。2022年にカフェギャラリーで初個展、今回が2回目の個展となる。 須貝は具象的な図を抽象的な造形の中に描き込んでいる。しかし、何より面白かったのは数十のピースから構成された作品だ。小さな版画作品をコラージュしたのかと思ったら、大きな銅板を数十のピースに切断し、それぞれを彫って、それを１枚の版に戻して１回の刷りとして完成している。このような制作方法を試みたのは須貝以前にはいなかったのではないか。大変興味深い試みだと思う。 ま…

東京吉祥寺のギャラリー惺で「遡行と変容－過ごしてきた時間と描かれた絵」が開かれている（６月18日まで）。3人の作家のグループ展で、藤澤江里子、小林良一、渡辺伸が参加している。 藤澤江里子は1960年東京都生まれ、1983年に武蔵野美術大学造形学部基礎デザイン学科を卒業し、1988年Bゼミスクールを修了している。2022年に細井篤との二人展をみぞえ画廊（東京）で行っている。 小林良一は1957年栃木県佐野市生まれ、1987年に東京造形大学美術学科絵画専攻を卒業している。ヒノギャラリー（東京）では1994年から2020年まで11回の個展を行っている。 渡辺伸は1961年東京都生まれ、1984年に武…

東京銀座のFORM コンテンポラリーで新井碧展「持続する線」が開かれている（６月20日まで）。新井は1992年茨城県生まれ、2015年に東京造形大学造形学部美術学科絵画専攻を卒業し、2022年に京都芸術大学修士課程油画専攻を修了している。主に関西方面や東京などで個展を開いていた。ギャラリーのホームページから、 新井の作品は、繊細で淡い色彩と力強いストロークが共存し、油絵具、鉛筆、パステルそれぞれのレイヤーが複雑に絡みあう画面構成が特徴的です。病弱だった幼少期の経験から、身体のリミットについて意識するようになり、日々流れていく時間と向き合ってきました。作品においては、彼女自身の身体性・無意識的な…

東京銀座の藍画廊で井上修策展「layered sculpture－律動体－」が開かれている（４月22日まで）。井上は1984年に武蔵野美術大学造形学部油絵学科を卒業している。長年ギャラリー現で個展を開いていたが、最近はギャラリーQで開催していた。 井上のコメント、 律動体 律動は呼吸や脈拍運動をはじめ、生命現象すべての中に存在し、 地球の運動などにもその根源が認められる。／この運動は時に幾つもの層を形成し造形美へと繋がる。／人間に置き換えてみる。 日々の律動の中で精神的にも物理的にも幾つもの層をまとい 脱ぎ、その生命を終える。／それらを私は律動体と呼ぶ。 形態としてマトリョーシカを選択したのは…