BUG

claude code の時代だと言われてますが、よわよわなのでまだ Cursor をめちゃくちゃ使ってます。 Astro + TypeScript のプロジェクトを触っていて、ファイルの保存時 (On Save) 時に Prettier のフォーマッターが動作しなくなったのでメモ ＿人人人人人人人人人人人人人人人人人人＿ ＞ 何もしてないのに動かなくなった！ ＜ ￣Y^Y^Y^Y^Y^Y^Y^Y^Y^Y^Y^Y^Y^Y^Y^Y^Y^Y^￣ 環境 Cursor: Version 2.3.41 Prettier: Prettier - Code formatter 拡張 v12.1.1 🐞 状況…

「第2回BUG Art Award グランプリ受賞者個展」と書かれている。 同展は観に行って、『岩瀬海』の作品が印象深かったが、グランプリは『矢野憩啓』だったのね。個人的にはあまり記憶に残っておらず。 館内にはドローイングが十数点並ぶ。 中にはタイトルを意識させる、人間が椅子化した表現も。 会期は～ 11月30日（日）まで。 帰り際に係りの人から、二周年記念のステッカーをいただいた。 そうか、もうそんなに経つんだな。 歳を取ると、時間が過ぎるのが一層早く感じる。

六名のファイナリストの展示。 展示内容はＨＰに詳しい。 『吉原遼平』の〔五大湖 The Great Lakes〕は生簀に浮かんだ小さい丸太に付いたＱＲコードが読み取り難いのが難点。 空気の泡と水流が邪魔をし、天井からの照明の角度も微妙で。 試みは面白いのだが・・・・。 『里央』の〔Purple Back〕はハンモックに座りヘッドホンを装着し、映像を視聴する、 ハンモックは８０kgの重量制限あり。 鑑賞者の身体を、ある種の拘束をするインスタレーションは、この前の「ＴＯＫＡＳ本郷」でもあった記憶。 『沖田愛有美』は当日滞廊しており、来場者に丁寧に説明中。 〔実りについて〕は漆（｛乾漆｝と聞こえたが…

「韓国ギャラリーとの交流企画グループ展」と書かれている。 キュレーターも韓国人なら、四人の出展作家も皆韓国人。 とは言えボーダレスなこの業界、名前を隠して見せられれば、日本人作家の作品との違いは見い出せないのでは。 ＨＰには「「絶対的な黒」をめぐるアーティストたちの感覚的実験」と書かれている、確かに場内には黒を起点とした作品の多いこと。 例えば、宇宙空間を扱った『チョン・ソンジン』の作品。光が届かない場所は漆黒の世界のハズ。 人工衛星の太陽光パネルを模したモニターに、地上の風景が、それも重力や天地を無視して流される奇妙な体験。 中央の平台に置かれた『チェ・ソン』のドローイングはロールシャッハ・…

「第1回 BUG Art Award グランプリ受賞者個展」とされている。 この時の自分のイチオシは『乾真裕子』。 タイトルに仮託した想いを確認すると、「浜の真砂」を思い出してしまう。 壁面の幾つかの映像は日常の一コマを想起させるもの。 会期は～3月23日（日）まで。

「２０２４」と書かれているからには過去にも同様の展示があったかと思い記録を辿れば、少なくとも自分が訪問した八回ではなかったよう（ＨＰ上には「2023」の履歴あり）。 そう思わせるのは、四ヶ月前の”キャラクター・マトリクス”と展示の手法が似ているからで、会場内には階段やメゾネットのような空間も設えられ、来場者は下に潜り上に昇り、遍在する作品を、宝探し宜しく探し、楽しむ。 出展者は『宇田川直寛、黒川岳、ちぇんしげ、時吉あきな、トモトシ、中田愛美里、平松可南子』と七名もおり、それを『池田佳穂』がキュレーション。 東京駅周辺を始めとする「都市」にスポットを当てた各人の個性的な作品を混沌ながら全体的な統…

彼女の作品は、過去に幾つもの場所でふれている。 「東京写真」「資生堂」「（故）ガーディアンガーデン」などか。 手法は共通で、撮った写真を素材に幾つかの再加工を施す。とりわけ、映像との組み合わせた作品化は巧妙だった。 本作のタイトルは”印刷と幽霊”。 会場内には多くの作品が展示されてはいるものの、基になっているのは、ほんの数枚の写真。 ぐるりと見渡せば、同じモチーフが繰り返し目に入る。 映像と組み合わせた過去作は独特の揺らぎを感じたのだが、本展はあくまでも「印刷」され固定化されたもの。 その中に「幽霊」、見えぬものの気配を鑑賞者は感じ取ることができるのか。 会期は～12月1日（日）まで。