BUG

六名のファイナリストの展示。 展示内容はＨＰに詳しい。 『吉原遼平』の〔五大湖 The Great Lakes〕は生簀に浮かんだ小さい丸太に付いたＱＲコードが読み取り難いのが難点。 空気の泡と水流が邪魔をし、天井からの照明の角度も微妙で。 試みは面白いのだが・・・・。 『里央』の〔Purple Back〕はハンモックに座りヘッドホンを装着し、映像を視聴する、 ハンモックは８０kgの重量制限あり。 鑑賞者の身体を、ある種の拘束をするインスタレーションは、この前の「ＴＯＫＡＳ本郷」でもあった記憶。 『沖田愛有美』は当日滞廊しており、来場者に丁寧に説明中。 〔実りについて〕は漆（｛乾漆｝と聞こえたが…

「韓国ギャラリーとの交流企画グループ展」と書かれている。 キュレーターも韓国人なら、四人の出展作家も皆韓国人。 とは言えボーダレスなこの業界、名前を隠して見せられれば、日本人作家の作品との違いは見い出せないのでは。 ＨＰには「「絶対的な黒」をめぐるアーティストたちの感覚的実験」と書かれている、確かに場内には黒を起点とした作品の多いこと。 例えば、宇宙空間を扱った『チョン・ソンジン』の作品。光が届かない場所は漆黒の世界のハズ。 人工衛星の太陽光パネルを模したモニターに、地上の風景が、それも重力や天地を無視して流される奇妙な体験。 中央の平台に置かれた『チェ・ソン』のドローイングはロールシャッハ・…

”アートワーカー（企画者）向けプログラム「CRAWL」選出企画”とされている。 与えられた統一のテーマに対し、二人のアーチストが競作するとの趣向。 作品に直に触れることがウリの展覧会。 入場すると、濡ティッシュでの消毒を勧められる。「ぜひ、触れて楽しんで下さい」との心遣い。 パステルの一点と額装された一点以外は全ておさわりし放題（笑）。 『光島貴之』の作品は木の板に釘や鋲の類を直接打ち付け街の様子を再現したもの。 リズムが感じられる楽しさがある一方、観ただけで触感が想像できてしまう恨み。 とは言え、作者は全盲と聞く。が、釘の頭は鋭利で、手を切る人が出ないかが心配。 『中屋敷智生』の作品はカンバ…

「第1回 BUG Art Award グランプリ受賞者個展」とされている。 この時の自分のイチオシは『乾真裕子』。 タイトルに仮託した想いを確認すると、「浜の真砂」を思い出してしまう。 壁面の幾つかの映像は日常の一コマを想起させるもの。 会期は～3月23日（日）まで。

彼女の作品は、過去に幾つもの場所でふれている。 「東京写真」「資生堂」「（故）ガーディアンガーデン」などか。 手法は共通で、撮った写真を素材に幾つかの再加工を施す。とりわけ、映像との組み合わせた作品化は巧妙だった。 本作のタイトルは”印刷と幽霊”。 会場内には多くの作品が展示されてはいるものの、基になっているのは、ほんの数枚の写真。 ぐるりと見渡せば、同じモチーフが繰り返し目に入る。 映像と組み合わせた過去作は独特の揺らぎを感じたのだが、本展はあくまでも「印刷」され固定化されたもの。 その中に「幽霊」、見えぬものの気配を鑑賞者は感じ取ることができるのか。 会期は～12月1日（日）まで。

ファイナリストに選出されたのは『新井毬子、岩瀬海、志村翔太、城間雄一、宮林妃奈子、矢野憩啓』の六名。 てっきり今年の初頭から前月までに同館で開催された展覧会の出展者から選出されるのかと思ったら、まるっきり新規のセレクションなのね。 ＨＰ上には、既に第3回の募集要項がアップされている。 要は以前の「ひとつぼ展」「1_WALL」の延長か。どおりで、過去に見聞きしたことのない名前が並ぶ。 中では『岩瀬海』の作品に目が吸い寄せられる。 生皮を人髪で縫い合わせた造形。一瞬、ウッと後ずさり、その後、しげしげと見つめる。 薄気味悪さと生々しさが零れ出す。 会期は～10月20日（日）まで。

参加アーチストは『青山夢、影山紗和子、九鬼知也、たかくらかずき、谷村メイチンロマーナ、平山匠』の六名も『たかくらかずき』が主となった企画展のよう。 館内には階段、スロープ、ロフトのスペースが設えられ、空間を上下し、または狭いスペースに入って行きながら各人が創造した「キャラクター」を楽しめる仕掛け。 各々の作品は必ずしもかたまって置かれてはおらず、散在する一つ一つから、なにがしかの共通項を見つけ出す楽しさもある。 大小さまざま。それにしてもいったい幾つが並んでいるのだろう。 自分の訪問タイミングでは、作家さんの一人が滞廊、訪れていた知己と談笑中。 展示されている最大の作品高さ４ｍの〔ハニラ〕に言…