CREATIVE HUB UENO “es”

展覧会のタイトルは”bathroom songs”。 彼女の作品は2021年に「資生堂ギャラリー」2018年に「（当時の）トーキョーアーツアンドスペース」でも観ている記録。 今回は、狭いギャラリーの壁一面を覆う板が設えられ、植物の文様があしらわれる。 計五百個の小さな穴が等間隔で開けられ、ＬＥＤライトが灯りを覗かせる。 特段のＢＧＭが流れるわけではなく、開け放たれた入り口の扉からは外の喧騒が入り込む。 灯りの明滅も無く、ただ、ぼんやりとした光が目に届く。 反対側に置かれた木のベンチに腰掛け、ぼ～っと対面を眺める。 湯船に浸かり、鼻歌を謡っている時と同様のα波が出ているのだろうか（笑）。 会期は…

タイトルは”Death is Death”できっぱりと言い切った表現。 並んでいるのは大小九点ほどのドローイング。 死は不可逆性であり、どんな生物も避けることはできない。 終わりとしての顔を持つ一方、始まりでもある。 過去から連綿と続いて来た営みは、地球が在る限り終わることはないだろう。 などと考えながら歩を進める。 作品そのものから受ける感覚はまた別物で、思考自体はあくまでもタイトルに反応したもの（笑）。 会期は～10月26日（日）まで。

展のタイトルは”巣を抱く灰ー音、熱に裂け灰に満ちた子宮の喉を、涙が沸いていく”と、随分と長い。 館内には金属的な音が絶え間なく響く。 それを立てているのは、床から天井まで届く大ぶりな機械。 高さだけでなく足元でも「鉄の処女」を輪切りにしたような器具がきしきしと音を出す。 一方で、透明な水槽の中には数え切れぬほどの生きた蟋蟀（一瞬、ゴキブリかと思って、ビビった・・・・）。 それ以外にも、不安を感じさせる音がＰＡから流れ、空間に身を置くだけで、心細くなって来る。 入り口近くの受付に座っているお姐さんは、精神の均衡が保てるのだろうかと、他人事ながら心配になる。 会期は～9月14日（日）まで。

展覧会のタイトルは”Voice Coil Soul”。 ギャラリーに入ると、作品は一点。 粘土で作られた、１ｍほどの人形の造形物が音響機材を持ち上げ、スピーカーからは音声が。 人形の表面には大小のヒビが無数に入り、我々の世代だと「ジャミラ」を思い起こす。 帰宅後にＨＰで確認し、 掲載されている「ハニラ」の写真で、嘗てこちらも観たことがあるのを思い出す。 人為と自然が織り成す結果は、時として想定外の模様を創り出す。 会期は～7月27日（日）まで。

恒例の”卒展”に向かうが、なんと最終日は事前予約が必要、且つ既に予約は完売と、門の前で知る。 迂闊だった～。 とは言え、同エリアで行きたい場所は他にもアリ。 常なら一つの展示を一ヶ月のタームで回すのに、今回は同一テーマで四人の作品が週替わりで展示される。 スケジュールは下記の通り。1月21日(火)～26日(日) 熊井戸啓貴 田中和昌 小澤陣 「祖父母のわすれもの」1月28日(火)～2月2日(日)佐藤れな 「Re：line 無くしたもののカタチ、思い出してみる」2月4日(火)～9日(日) 窪田望 「hand sketch, pencil drawing」2月11日(火)～16日(日) 海老名楓 …

会期は9月17日（火）～10月14日（月）なので既に終了した展覧会。 タイトルは”私の横たわる内臓：循環するhub”。 館内では、大きめのモニターに〔私の横たわる内臓 My Organs Lying on the Ground〕のアニメーション映像が流される。 他にも、アニメ制作に使われた造形物（人形やセット）が其処彼処に置かれている。 上映時間はさほどでもないので、珍しく最初から最後までを鑑賞する。 元々の１１分尺から、再構成したとのことだが、モチーフについては理解できる。 人間の胎内に入り込んでいくイメージも、たしかに口と肛門で外界と繋がっていることを勘案すれば頷けるものがある。 「人間は…

第二弾の展示は『寺内木香』による〔ねんどのへや〕。 展示は壁に数点最奥のスペースには｛鋳金｝による大きな立体作品。 ギャラリー自体の狭さと方形ではない形状からどうしてもこのような展示になるのだろう、第一弾と近似の配置と認識。 自分の訪問当日は女性が二人受付に座っており、うち一方は作者ご自身のよう。 ためつすがめつ観ていたら、近寄って来て作品の解説をしてくれる。 〔思い出の部屋〕は、おばあさまとの懐かしい記憶をカタチにしたとのこと。 大きい方は祖母の、小さい方は幼少期の彼女自身の、夫々の手。 共同作業で作っているのはお菓子だろうか。 それは宝物のような楽しい時間だったのだろう。 会期は～6月23…