post rock

出典：YouTube 静寂の中に、鋭利な痛みが走る。その音に耳を傾けていると、まるで自分の心の奥底に隠していた孤独や、誰にも言えなかった悲しみが、銀色の糸で編み上げられていくような感覚に陥ります。 ロンドンを拠点に活動する3人組、Daughter。彼らが2016年に発表した2ndアルバム『Not to Disappear』は、インディー・フォークという枠を大きく踏み出し、ポスト・ロックやシューゲイザーの要素を血肉化した、美しくも残酷な芸術作品です。

出典：YouTube Tortoiseの3rdアルバム『TNT』は、ポスト・ロックを「音響工学」と「ジャズ」「エレクトロニカ」「ミニマル」を結びつける方向へ押し広げた決定的作品として語られてきました。 90年代のポスト・ロックは「ギター・バンドの再定義」というイメージで語られることが多いですが、本作はさらに一歩先へ進み、録音技術そのものを構成要素として扱うことで、後続のバンド、エレクトロニカ、アンビエント、果てはクラブミュージックにまで影響を波及させた傑作です。生楽器と加工音、アコースティックとデジタル、グルーヴと静寂。この対立軸をすべて同居させる設計は、いま聴いても見事です。

出典：YouTube Mogwaiといえば、耳を劈くようなギターの轟音（ウォール・オブ・サウンド）をイメージする方も多いでしょう。しかし、本作『Happy Songs for Happy People』は、それまでの「静から動へ」という極端なカタルシスから一歩踏み出し、より繊細なテクスチャーとエレクトロニカの手法を大胆に取り入れた作品です。 ピアノ、チェロ、ボコーダーを通した儚いボーカル。緻密に編み込まれた電子音の粒子が、ギターの残響と溶け合う様は、まさに「音による点描画」のようです。

出典：YouTube サンフランシスコを拠点に活動するScott Hansenによるプロジェクト、Tycho。彼は卓越した音楽家であると同時に、「ISO50」という名で活動するグラフィックデザイナーでもあります。 彼が描く音楽は、自身のデザインワークと見事に共鳴しています。2011年の名盤『Dive』が水中をたゆたうような深いリバーブに包まれていたのに対し、本作『Awake』はその名の通り「目覚め」を感じさせる、明瞭で力強い輪郭を持っています。ギター、ベース、ドラムというバンド編成を本格的に取り入れたことで、エレクトロニカの繊細さとポスト・ロックのダイナミズムが奇跡的なバランスで融合した、至高…

出典：YouTube シカゴのアヴァンジャズ・シーンは、1990年代後半から2000年代にかけて世界的な注目を集めました。その中心にいたのが、Rob Mazurek、Chad Taylor、Jeff Parkerといった錚々たるメンバーが集う Chicago Underground 系列です。 本作『Chicago Underground Quartet』は、その濃縮された音楽性が一枚の作品として結実したアルバムであり、ジャズ、電子音響、即興、ミニマリズムが独自のバランスで混ざり合った、まさに“シカゴ音響派”の真髄とも言える一作です。 アコースティックとエレクトロニクスを横断し、ジャズの解体と…

出典：YouTube Fridge の『Happiness』は、ポストロックとエレクトロニカ、アコースティック質感を大胆に混ぜ合わせた、2000年代初期を代表する静謐かつ実験的なアルバムです。金属的な打楽器、グリッチノイズ、アコースティック楽器の生々しい響きが重なり、静かで内向的なのに、なぜか胸を大きく揺さぶるサウンドが広がっています。 本作はアイディアと音像の豊かさから、音楽好きの間でも“隠れた傑作”として語られる1枚です。

出典：YouTube 日本のロックシーンの中で、LOSALIOS（ロザリオス）ほど特異な存在はそう多くありません。その音楽は、単なるロックでもジャズでもエレクトロでもなく、すべてを飲み込みながらもどこにも属さない。その核にあるのは、中村達也（元BLANKEY JET CITY／Drums）の肉体と精神が生み出す“リズムの哲学”です。 2003年にリリースされた『THE END OF THE BEAUTY』は、そんな彼の音楽的探求のひとつの結晶。前作までのインダストリアルな荒々しさに加え、映像的・叙情的な広がりを手に入れた、“音の純度を極限まで高めたロック・インスト作品”です。