HOUSE

出典：YouTube 映画と音楽の関係は常に密接ですが、その中でも「音楽そのものが物語の構造を支配している」作品は決して多くありません。その代表例が、CLIMAXのオリジナル・サウンドトラックです。 本作のサウンドトラックは映画の精神状態そのものを音として再現した異常な完成度を持つコンピレーションです。ハウス、テクノ、エレクトロ、アンビエント、クラシックまでが混在し、聴き手を陶酔と不安の境界へと導きます。

出典：YouTube 現代のダンスミュージック・シーンにおいて、心に深く染み入るような旋律と、自然の息吹を感じさせるオーガニックなサウンドで注目を集めるプロデューサーがいます。 フランス出身のマルチプレイヤーでありプロデューサー、Massane（マサネ）。彼が2023年に発表したセカンド・アルバム『By The River』は、タイトルの通り「川のほとり」で佇んでいるかのような、静謐さと生命力に満ちた傑作です。 叙情性とクラブ機能性を両立しながら、アルバムとしての物語性も成立させた本作は、忙しい日常から離れ、自分自身の内面と向き合うような深い音楽体験を提供してくれます。

出典：YouTube 2007年という年は、エレクトロニック・ミュージックが再び「攻撃性」を取り戻した年でもありました。その象徴的存在が、フランス出身のデュオJusticeによるデビューアルバム『†（Cross）』です。 本作は、クラブミュージックとロックの境界を大胆に破壊し、歪んだシンセと過剰なコンプレッションを武器に、世界中のリスナーへ強烈なインパクトを与えました。エレクトロ・ハウスという枠を超え、2000年代ダンスミュージックの価値観そのものを塗り替えた作品として、今なお語り継がれています。

出典：YouTube 2010年代前半、エレクトロ・ハウスやプログレッシブ・ハウスがダンスミュージックの中心にあった時代に、deadmau5はすでに“メロディを操る建築家”として認知されていました。彼の音楽は派手さだけではなく、空間の広がり・音像の質感・構造的な美学を共存させる点に強い魅力があります。 2012年にリリースされた『> album title goes here <』は、そういった彼の個性がさらに厚みを増し、テクノ〜プログレッシブ〜エレクトロの境界線を曖昧にしながらシームレスに展開させていく作品です。リスナー層はEDMブームで新規が増えていた時期ですが、このアルバムは“クラブで映…

出典：YouTube Loneの『Emerald Fantasy Tracks』は、幻想的なシンセとメロディに満ちたハウス／IDM作品として、クラブ・ミュージック好きの間で高い評価を得てきました。 本作はLoneのキャリアにおける大きな転換点であり、ダンスミュージックとアンビエントの中間を滑空するような音像が特徴です。ノスタルジックでドリーミーながら、クラブ現場でも確実に機能する強度を備えた本作は、10年以上経った今も古びない魅力を放ち続けています。

出典：YouTube RÜFÜS DU SOL（旧名：RÜFÜS）のデビュー作『RÜFÜS EP』（2011）は、彼らの音楽的アイデンティティである「揺らめくシンセ」「夕暮れ系エモーション」「ミニマルで温度のあるダンスグルーヴ」がすでに確立された重要作品です。 後の『Atlas』『Bloom』『Solace』へと続くサウンドの礎を感じられるEPであり、メロディックなエレクトロニカやインディダンスを好むリスナーに強く支持されています。

これを「映画」と分類するには抵抗がある。 そんな思いを抱かせるのが、大林宣彦監督の記念すべき劇場映画第一作「HOUSE ハウス」(1977)。 大林監督版「時をかける少女」（1983）を見たことがあるなら分かると思うんですが、彼の映画は普通の映画の文法無視。 この映画は、「時をかける少女」以上に「映画という枠に収まらない」大林ワールドを体感（堪能ではないです）出来る1本です。 そんな大林ワールドをレビューします！ (あらすじ) 女子高生の主人公は、夏休みにシングルファーザーの父と軽井沢の別荘に行く予定だったが、父が再婚相手の女性を紹介し、彼女も一緒に軽井沢に行くと言ったことに反発。主人公は軽井…