ギンザ・グラフィック・ギャラリー

一階での展示は一瞬「塗り絵」が並んでいるのかと。 白い紙に極太の黒い線で図柄が書かれ、緑・赤等の色指定が囲まれたスペースに示される。 裏に回れば、同様の図に（指定通りの）彩色が施されたもの。とは言え、全てが塗られているわけではなく、途上の部分も多い。 地階では、壁の両面に同じポスターが対になるように相対。 両者の違いは、紙の素材と印刷の技法だけのよう。 地階のもう一つの展示は壁に直接文字が描かれる。 「北」の文字は北側に、「明」の文字にはスポットライトが当たり、「斜め４５°」は、その角度で文字が斜めに走っている。 何れも、自身の視覚や常識を試されているようなインスタレーション。 会期は～2月1…

恒例の展覧会。 毎回多くの来場者で溢れているのが、どうしたことは今日は空き空き。 会場内の人の姿は過少。 なので、いつもは急かされるように観て回るのに、今日はゆったりと周囲も時間も気にせずに。 グランプリは”岡崎智弘個展「STUDY」”、会員賞には”三澤遥個展「Just by | だけ しか たった」”。 共に、今は亡き「クリエイションギャラリーG8」での開催とのこともあり、たまさか両方を観ているのは珍しいコト。 なんとなく鼻高々になってしまう、単純な自分（笑）。 会期は～11月30日（土）まで。

【１階】は、作者の（たぶん）イメージの奔流。 デジタル加工されたビジュアルが、ばんばんと出力され、壁と言わず床と言わず、所狭しと置かれている。 マテリアルは日々更新されているよう。幾日かを空けて訪れれば、また異なる様相を呈しているかも。 【地階】は過去のワークスの数々。 観たことのあるもの、無いものと多数も本棚に置かれていたり、ハンガーに掛かっていたりと、実際に使われている状態でディスプレイされているのは新鮮。 『Perfume』については専用のスペースも設けられ、その繋がりの深さも感じられる。 会期は～10月23日（水）まで。

【１階】の展示は「亀倉雄策賞」受賞の『北川一成』によるもの。 八百万の神様をモチーフにした「神さまのつかい」をデザインした〔KAMIZU〕が壁一面に巨大な姿で形作られている。 大層な迫力とユーモラスな造形も、長大な原色の紙が素材なので、老齢の目にはちかちかとしてかなり観辛いことに。 長時間の鑑賞は不可能で、早々に【地階】へと足を進める。 そこには「新人賞」受賞者の三名のワークスの数々が。 中でも『山口崇多』の宿泊施設「くろしお想」のブランディングは和を感じさせ、しっとり落ち着いたもので、こんな宿に泊まってみたいものと思わせる。 会期は～8月24日(土)まで。

”TOKYO TYPE DIRECTORS CLUB EXHIBITION 2024” と書かれている。 恒例の企画も、例年以上に外国の人の作品が多い印象。 また、自分が見たり聞いたりした作品が圧倒的に少ないのも毎度ながら、実際に行った展覧会のポスターが五点ほどしかないとの体験不足。 何時ものことながら過去一年の行動を猛省する機会でもある 会期は～5月15日（水）まで。

「拡張するグラフィック」とのタイトル。英文では”YOSHIROTTEN Radial Graphics Bio”と書かれている。 『ヨシロットン』はデザインスタジオを主宰するマルチメディア・アーチストとされている。 【一階】は薄暗い空間。壁一面にイメージが小さなパネルのように表示されている。夫々が刻々と変化する様子は見飽きることはない。 【地階】には多くのモニターが並び作家の（おそらく）過去のワークの数々が次々に映し出される。これにも同様の感慨を持つ。 会期～3月23日（土）まで。

寡聞にして知らなかったのだが『大原大次郎』は『星野源』や『SAKEROCK』のアルバムを始めとしたアートワークを多く手掛けているのね。 【１階】のフロアーにはそうした作品群の完成品と合わせ下絵も多く並ぶ。 当然のように写メを撮る人多数。 【地階】にはそれにとどまらず、ドローイングやパフォーマンスを含めた作品が総覧できる展示。 が、下絵や素材が並んでいるのは共通。 グラフィックデザイナーの試行や制作の過程の一端を垣間見られるまたとない機会。 会期は～1月31日（水）まで。 会場内は当然、同氏のファン以外でも多くの来場者。