日本の音楽評論家。ライター。音楽プロデューサー。作曲家。DJ。東京都出身。一橋大学卒業。 音楽評論家などとして活動する一方で反原発運動なども行っている。
高橋健太郎 MCIのカスタム・コンソールを備えたキング・タビーのスタジオ キング・タビーは1950年代のキングストンでアンプ製作や機材のメインテナンスの仕事を始め、1964年には自身のサウンド・システム、ホームタウン・ハイファイをスタートさせた。タビーのサウンド・システムの音の良さは、彼のアンプ・ビルダーとしての評判につながり、それが彼の収入を支えた。デューク・リードのトレジャー・アイル・スタジオはタビーに機材メインテナンスを依頼していた。1968年頃からタビーはトレジャー・アイルでカッティング・エンジニアを務めるようにもなった。 1960年代の終わりにキング・タビーはドロミリー・アベニュー1…
高橋健太郎 リー・ペリーがつかんだイギリスでの成功 1969年にリー・ペリーとボブ・マーリーが再会し、二人で新しい音楽を模索しはじめたとき、両者の境遇にはかなりの開きがあった。「Return Of Django」を全英チャートの5位に送り込んだリー・ペリーは、アップセッターズとともにインスト曲を量産。イギリスではそれをコンパイルしたアルバムが立て続けにリリースされた。1969年にはトロージャン・レコードから『The Upsetter』『Return Of Django』の2枚が、1970年にはパマ・レコードからの『Clint Eastwood』『Many Moods of the Upsett…
高橋健太郎 謎多きリー・ペリーに迫る評伝『ピープル・ファニー・ボーイ』 ジャマイカ音楽の歴史とその特異性を知る上で、リー・ペリーは最も重要な研究対象になる。しかし、ペリーほど分かりにくい、捉えにくい人物もいないかもしれない。 2008年に邦訳されたデイヴィッド・カッツによるリー・ペリーの評伝『ピープル・ファニー・ボーイ 反逆の芸術・レゲエの奇才・リー“スクラッチ”ペリー』の第一章のはじめには、ペリーが自身を語る言葉がある。アーティスト、ミュージシャン、コンポーザー、シンガーに加えて、マジシャン、スーパーマン、そして最後には宇宙人、オレは宇宙人なんだと、ペリーは語っている。 『ピープル・ファニー…
高橋健太郎 ロック・ステディ期のジャマイカ音楽に米ソウル・ミュージックがもたらした影響 ロック・ステディの流行期にジャマイカ音楽はリズムやサウンドだけでなく、その和声感やムードも大きく変化させた。それはアメリカのソウル・ミュージックの新しい動向に、敏感な反応を示したものでもあった。 サウンド・システムに集うジャマイカの民衆は、なぜかデトロイト産のモータウン・サウンドはあまり歓迎しなかった。モータウンの新しいソウル・ミュージックがアメリカの音楽界を席巻しても、ジャマイカのサウンド・システムでは1950年代に流行したジャンプ・ブルース的なR&Bが好まれ続けた。モータウン以後のアメリカのR&Bの変質…
高橋健太郎 ロック・ステディから生まれたレゲエという言葉と音楽 ロック・ステディの誕生は実質的にはレゲエの時代の始まりだったと言ってもいい。現代から見れば、ロック・ステディはレゲエの一種と考えても、全く差し支えないものだ。 “レゲエ”という言葉が最初に使われた曲は、トゥーツ＆メイタルズの1968年の「Do The Reggay」だったとされている。メイタルズのトゥーツ・ヒバートは1966年にマリファナの不法所持で懲役刑を受けたが、1968年に出獄すると、自らの囚人番号をネタにした「54-46 Was My Number」でカムバック。続いて、「Do The Reggay」でレゲエという新しい言…
高橋健太郎 スカ・ヒットを量産する初期スタジオ・ワンで使われていた機材 コクソン・ドッドが自身のレコーディング・スタジオを設立したことが、ジャマイカ音楽の発展のターニング・ポイントになったことは間違いない。初期のドッドのスタジオの内部については、これまで極めて限られた情報しかなかったが、2024年にイギリスのプレッシャー・サウンド・レーベルがリリースしたスカのコンピレーション・アルバム『Ska Shots』に、多くの関係者証言を含む解説が添えられていた。レゲエ研究家でもあるフルート奏者のディゴリー・ケンリックが執筆したこの解説のおかげで、初期のスタジオ機材などもかなり判明した。 Ska Sho…
高橋健太郎 後のダブの創始者＝キング・タビーのサウンド・システムでも主力となったスカ ジャマイカの音楽シーンの特殊性は、ジャマイカ独自のポピュラー音楽が躍進を始める以前に、アメリカのリズム＆ブルースのレコードをかけて踊る野外ディスコ＝サウンド・システムの中で形成されていた。それはライブ・ミュージックではなく、レコーディング・ミュージックで踊る文化だった。ダンサーたちを熱狂させるために、トム・ザ・グレート・セバスチャン、デューク・リード、コクソン・ドッド、キング・エドワーズといったサウンド・システムのオーナーたちは巨大なオーディオ・システムを組み上げ、その音質を競い合った。そして、1960年代以…
高橋健太郎 リードやドッドのサウンド・システムとしのぎを削ったキング・エドワーズ 1950年代後半のキングストンではアメリカのリズム＆ブルースをかけるサウンド・システムが熾烈な人気争いを繰り広げた。中でもビッグ・スリーと呼ばれたのが、サー・コクソン・ドッドのダウンビート、アーサー・デューク・リードのトレジャー・アイル、そして、キング・エドワーズのザ・ジャイアントだったとされている。 だが、デューク・リードやコクソン・ドッドに比べると、キング・エドワーズの名を知る人は多くないだろう。キング・エドワーズとはジョージ・エドワーズとヴィンス・エドワーズの兄弟だったことすら、あまり知られていないようだ。…
高橋健太郎 ジャマイカン・ダンス・ミュージックとレコード製造の起源 ジャマイカにおける音楽録音の歴史はメントとともに始まったが、後のレゲエに連なるジャマイカン・ダンス・ミュージックの原点となるのは、1950年代半ばに始まるジャマイカンR&Bの録音だった。その先駆けは1954年にスタンリー・モッタが録音したアーサー“バニー”ロビンソン＆ノエル“スカリー”シムズ（バニー＆スカリー）の「Till The End Of Time」と「Give Me Another Chance」の2曲だったとされる。 バニー＆スカリーはキングストン出身の若いボーカル・デュオで、1953年に当時のジャマイカで人気があっ…
高橋健太郎 1950年代に急激に誕生したジャマイカのポップ・ミュージック産業 アメリカでレコード産業が産声を上げたのは1880年代の終わりだが、20世紀に入る頃には、世界各国で商業レコードの録音が行われるようになった。日本でも1899年には蓄音機専門店、三光堂が最初の商業録音を行っている。円盤レコードの登場以前、蝋管録音の時代のことだ。 ブラジルでも同じ頃にシリンダー・レコーディングが始まり、1902年にはブラジルで最初のレコード会社、カーザ・エジソンが設立された。後のブラジル・オデオンの母体ともなったカーザ・エジソンのカタログは、1902年に歌手シスト・バイーアが吹き込んだ「Isto É B…
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