テレビドラマ、アニメ、映画、演劇などの劇中音楽のこと。既存の楽曲を使うのではなく、それらの作品のために新たに書き下ろされた音楽を指すときに、とりわけこの言葉が使われやすい傾向がある。
『さよならララ』で単独劇伴として前景化した作家ことyuma yamaguchiを、新鮮に思う人は多いだろう。 何せ、アニメ劇伴の担当歴そのものはまだ多くない。300本以上の広告音楽や数々の実写作品を手がけてきた一方で、アニメの話題作・注目作へ継続的に起用されてきた作曲家という印象は、これまでさほど強くなかった。 ようやく二〇二五年より、NHK『火星の女王』の劇伴で坂東・君島らと組んだり、樋口真嗣版『新幹線代爆破』に参加していたりとメジャーへの移ろいが見えてきている。 Queen of Mars - Main Title Theme (feat. Ensemble FOVE) 坂東祐大 & yu…
『チェンソーマン 刺客篇』のティザーPVをみて考えたこと ・音響監督が『レゼ』の名倉さん続投で、一期の小泉紀介は退場 ・牛尾続投 このふたつがとても気になった。というよりも、ようやくこうなったかと。歪で尚且つ余計なことをする変な人がいなくなったことで、ちゃんと期待できると思える。 まずここが大きい。 ではその上で、コンセプトとしては良かった牛尾の劇伴が『刺客篇』という魑魅魍魎なキャラクター、美術的デザイン生の高い演出が目立つシークエンスでどのように変えてくるのか、という点が真っ先に勝ち筋のポイントの第一義として思い立った。 キラーチューン的トラックがないが試みとしてはインタビューからも伝わって…
MAJ2026の結果を見て、かなり萎えた。その悔しさもあって、『summer's end-』を数え切れないくらい聴き直した。すると、ただ「良いサントラだった」と言うだけでは済まなくなった。牛尾憲輔の音楽がどこで跳べるのか。TVシリーズでは前景化しきれなかったものが、なぜ『レゼ篇』ではここまで開いたのか。名倉靖の音響、上田麗奈の声、そして『ダンダダン』を経由した牛尾の速度が、どのように『チェンソーマン』へ戻ってきたのか。 そのことを考えていくうちに、まず強く浮かんできたのが、同じMAPPA作品である『呪術廻戦』「懐玉／玉折」(二〇二三年)だった。 『レゼ篇』(二〇二五年)のプール場面で「in t…
昨年に来日ライヴをやった、世界的に有名な映画音楽家ハンス・ジマー。 そんな彼が今年も来日ライヴをすると発表した。 https://x.com/AegXofficial/status/2059119543038181735 正直、昨年が最初で最後だと思っていた。欧米と比べると映画音楽の需要は絶対的にも相対的にも小さいし、映画音楽のライヴを何年も連続で聞きに行く消費者がどれだけいるのか疑問だったし、英語も通じないからＭＣにも困るだろうし。だからこそ余程昨年のライヴで手応えがあったのだろう。 自分は昨年は行かなかった。何故ならば２０１６年にフランスの古代ローマ劇場まで見に行ったので、約２０００年前か…
映像における音楽は、視聴者が画から感じ取るメッセージや感情を縁取り、その表現を一段高いレベルへと引き上げる重要な要素となる。一方で、どんなサウンドや楽曲を使うのか、もしくは使わないのかという判断によって、そのシーンの意味合いは大きく変わってしまう。映像と音楽の相互作用は、想像以上に大きな効果を生むと言えるだろう。そんな画と音の関係性や制作、現代の映像制作に欠かせない音楽ライブラリー・サービス、そして彼らの作品でも活用されているAudio Networkについて、映像プロデューサーの櫻井雄一と音楽プロデューサーの谷口広紀に話を聞いた。 Audio Networkとは？ 映像制作のための音楽を提供…
劇伴音楽入門 (インターナショナル新書)作者:腹巻猫集英社インターナショナルAmazon Kindle版もあります。劇伴音楽入門（インターナショナル新書） (集英社インターナショナル)作者:腹巻猫集英社Amazon たとえば、ゴジラが街を破壊するシーン。ガンダムやエヴァンゲリオンの戦闘シーン。セーラームーンの変身シーン。『太陽にほえろ!』の犯人追跡シーン……。 あなたが愛した名作の「音のデザイン」を、いま、ひも解きます。劇伴音楽とは、アニメ・映画・ドラマの背景に流される音楽のこと。映像とともに聴かれる音楽であり、さまざまな制約のもとに作られる不自由な音楽とも言えます。 しかし、その制約があるか…
ガンダムUCや進撃の巨人の音楽で知られる澤野弘之がデビュウ20周年の節目として本を出した。 自分は彼の音楽は6:4で肯定している。否定している要素は明確なのだが、この本を読むと、どうやら彼はそれを自覚的にやっているようだった。 自分が彼の何を肯定して、何を否定しているのか。【肯定】 テーマ曲がわかりやすく凝っている。 歌曲と器楽の両方をやっている。 【否定】 管弦楽をやっているが、テンポが１定でサビ前で大きくRitするなどクラシックほどの揺れが無い。 根本的な発想がポップスなので、管弦楽であろうとなかろうとホモフォニーから派生させて作っている。ポップスのベースと同じ感覚でコントラバスを使ってい…
自分は音楽を娯楽として消費し始めたのはファミコン音楽が契機だった。当時から特撮やアニメなどの主題歌を鼻歌するくらいには音楽を娯楽として消費していたが、歌詞が存在せず人の声も存在しない器楽（劇伴）を鼻歌するほど好きになったのはファミコン音楽の影響である。だから、以下で紹介されている音楽を聞いた時も自分が幼少期から聞き馴染んでいる分野なので楽しく聞けた。 シンセサイザー音楽について言えば、美しさとシンプルさという点において、MSX PSGで作られた音楽の中で最も美しいのは、スペインのAlberto José González（Joe McAlby）@alberto_mcalby が作曲したゲーム「…
以下の主張がいかに視野が狭い認識か指摘する。市民権を得た様な雰囲気だけど、ゲーム音楽の扱いは今でも低いと思う。 色んな方々が広めて下さり認知されるようにしてくださってますが、それでも今もそう肌で感じるのです。その境界線は突破されてない。 https://x.com/sintan_jp/status/2019706840549097600①2025年に海外で再生された日本のアーティスト１位はAdo。２位はゲーム音楽のアトラス（サウンドチーム）*1。 ②そもそも、映画、アニメ、クラシック、ジャズ、これら器楽は歌曲と比較して需要が小さい。 主題歌の再生回数は２億。https://youtu.be/t…
以下のような主張を目にするたびに思う事がある。それは、なぜアニメ好きの消費者はアニソンは聞くのにアニメの劇伴は聞かないのか。むしろ、ミュージシャンこそがタイアップの場面において音楽の独立性をより強く求め、戦うべき。90秒のOP尺に合わせて盛り上がる楽曲構造を求められている状況自体をまずは疑う必要がある。アニメが音楽に合わせて尺を変えてもいいくらいだ。https://x.com/lucaspoulshock/status/2015667920115040466半分冗談で言ったんすけど、マジで昔の音楽番組のアニソンの酷い扱いをみんな知らないっぽい。アニソンがオリコン上位でも紹介されず存在しないかの…
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