1月最後の日の夜、BUMP OF CHICKEN、３年半ぶりのツアーの最終公演に行きました。
会場に向かうゆりかもめの車窓の向こうに広がる空は、バンプに会いに行くのにピッタリな雰囲気で、気分が盛り上がるの何のって！
会場のZepp東京に着いて開場を待っている間に、半月の浮かんだ空から、粉雪がチラチラ舞い降りてきました。これまたさらに、バンプにふさわしい情景。
何年も前から大好きなバンプだったけど、生で観るのはこの日が初めて。
「天体観測」を生で聴ける日がくるなんて！そんな気分でした。
期待していた通り、というか、期待を大きく上回るバンプの魅力。
スピード感溢れる演奏の素晴らしさ、生で聴くヴォーカルの声の魅力、ＭＣの面白さ等々、ライブ中の感想はありすぎて書ききれません。
ですが、どうしても記しておきたいことがあります。
十代の頃から始まって、この年になるまで、国内外のたくさんのバンドのライブを観てきましたが、今回のライブが終わった後に残ったものは、今まで一度も感じたことのない、不思議な感覚でした。
途中のＭＣでヴォーカル&ギターの藤原基央さんが言ってた言葉。
「もう半分終わっちゃったよ。あっという間だよね。でもなんであっという間なんだかわかる？君たちと僕たちの相性がいいからだよ。相性がいいと、時間はあっという間に過ぎちゃうんだよ。嫌な人といると、時間は長く感じるでしょ」
当たり前といえば当たり前の、何気ないひと言だけど、この言葉の意味はとても深い。
Zepp東京の中でライトを浴びていたのはバンプだけれど、プレイする側と観る側、そこの境界線なしの一体感の気持ち良さ。「僕は君であり、君は僕でもあるんだよ」という気持ちに自然となってくる雰囲気。
「俺らはみんなと同じ普通の人間だから」と、ステージから客席に向かって呼びかけるバンドはいる。心から応援したいという気持ちになるバンドもいる。そして、勇気や元気をくれるバンドもいる。
でも、与えてるとか、もらってるとか、そういうことではなく、曲を聴きながら自然と、唄ってプレイする人達とも、隣に立ってる知らない人とも、「繋がってる」という感覚になってくるライブ。しかも、やさしい気持ちで。
曲名と歌詞をフルに言えるほどコアなファンではないけれど、なぜ、私が世代の違うバンプにこんなに惹かれるのかということを、まのあたりに再認識したライブでした。
「天体観測」をはじめとして、プラネタリウム、ダイヤモンド、銀河鉄道、彼女と星の椅子、透明飛行船、ウェザーレポート、宇宙飛行士への手紙
等々、曲名を見るだけでも、バンプの曲の中には、空が、そして宇宙が広がっています。そして、宇宙への広がりは、自分の部屋から、僕と猫の関係から、僕の心の中から始まる。
ナイーブに自分を見つめることから広がる宇宙。
それは、宮沢賢治や稲垣足穂の本を読んでいるときに感じるものと共通する世界。
時空を超えて旅する感覚。
ライブが終わり、Zepp東京を後にして目にしたビルの灯りや、ネオンやイルミネーション、それさえもが、宇宙の輝きのひとつ、と感じさせてくれたバンプのライブでした。
駅に向かう大勢の若者たちの様子が、テンションが上がってるというよりも、不思議な浮遊感に包まれてアルファ波を出してる、そんな雰囲気だったのも印象深かったです。演奏はノリノリのサウンドだったのにね。
帰りに寄ったコンビニで、春から始まるツアーのポスターを見つけて、思わずパチリ！また行きたーい！アリーナ全体を包み込むバンプのオーラに触れたい。
そして、ベッドに入って、先日買った「CUT」を再読。
「みんな、なにかに生かされていると思ってるかもしれないですけど、これに生かされてるって、なにかを発見することは、結局、その人のアンテナによることであり、その人の仕業なんですよ。だから人は感動するんだと思います。
僕らの歌じゃなくてもいいんです。誰かのマンガ、映画、他のバンドの音楽……なんでもいいですけど。それを選ぶっていうのはもう、その時点で、その人の能力で、所業なわけなんです。」
「僕がそこにいるんだったら、さらにその先に、そういうものが全部鏡になってるんだっていう意識がすごく強くて。その曲の中に飛び込んで、なにかを拾って帰ってくる。それは聴いた人の作業であって。」by藤原基央
僕は君であって、君は僕。
君が見ている僕の向こうには宇宙が広がっていて、そしてその宇宙は、君の向こうにも広がっている。
音の余韻を耳に、そんなメッセージを感じながら、眠りについた昨日の夜でした。
BUMP OF CHICKEN ♪三つ星カルテット♪ＰＶはこちら↓
22歳のとき、フィフティーズの雰囲気いっぱいのインテリアが一目で気に入って、目黒の外人用マンションを借りました。
ペパーミントグリーンとクリーム色の市松模様のＰタイルの床のダイニングキッチンのために買ったのがこの時計。
それから30数年・・・3回引っ越したけど、キッチンの壁にはずっとこの時計を。もちろん、その間に、電池は何度も交換したけれど、昨年の暮れ、いよいよ電池を交換してもピクリとも針の動かない時計になってしまいました。
近所の時計やさんに修理に出したら、「同じモデルが今も作られているけれど、この当時の物とは部品が変わっているので修理不可能」という返事が返ってきました。
同じモデルの新品を購入しようと思って、扱っているD&DEPARTMENTに問い合わせたところ、http://www.d-department.com/shop/item_detail/5781750596594066/
「この時計の部品は手作りで、タイの工場で生産していた物なのですが、今回のタイの洪水で工場がやられ、いつ再開するかメドが立たない状況で、うちでも今後の入荷は未定としか、お返事のしようがないのです」
と言われてガックリ。
キッチンに時計がないのは不便だし、でも、これ以外の時計を選ぶ気になれない。どうしよう…と思っていたら、
おととい、新宿伊勢丹に行き、５階に目的があったのに、間違えて６階で降りてウロウロしながら、ふと横を観たら、壁にこの時計が！
「これは！」と売り場の人に聞いてみたら
「そうなんです。うちもそういう状況なので、予約を受け付けないことにしていたのですが、昨日突然、２個だけ入荷してきたのです」と。
もちろん、迷わず購入しました！
「運命でしたね」と、売り場の人に言われて
「ええ、強く願ったから、出会えたんですね、きっと！」
本当に嬉しい！
というわけで、うちには同じ時計が二つ。
右側が新品。左側は３０年以上もの間、時を刻み続けてくれた時計。
私の結婚も、出産も、離婚も、引っ越しも、ずっと見続けてくれてた時計だもの。壊れても捨てるなんてことはできません。
2代目の時計さん、これからよろしく！と心でつぶやきながら、元の時計があったのと同じ場所に掛けました。
編み物が趣味の友人、西田なをさんから「残り毛糸が山ほどあるので、ヒマなときに、少しずつ作り貯めたの。被災地にお知り合いがいたら送って欲しい」と、手編みのマフラーが送られてきました。
宅急便の包みを開けたとたん、優しいオーラが広がって、自分がプレゼントされたわけでもないのに、幸せな気分に満たされました。
色も、さりげないデザインも、とても素敵！テキスタイルデザイナーのなをさんならではのセンスです。巻き方次第で、いろんな色が見えてきて楽しい！
昨年の暮れ、2012春夏の展示会を観に、あちこちのプレスルームを回りましたが、特徴的だったのは、各ブランドに、オーガニックの素材を使ったアイテムや、刺繍、手編み等、ハンドクラフトのディテールの物が多かったこと。
パリ、ロンドン、ニューヨークといった世界のコレクションの流れとは別に、明らかに、日本ならではのブームがあることを感じました。もちろん、震災後の気分が強く影響していることと思います。
使い捨てのファストファッションの対極に位置するファッションは、ラグジュアリーなファッションではなく、たとえ高級じゃなくても、時間と手間をかけた愛情のこもった一点物。そんな気がします。
私に託された、愛情のこもった一点物たち、年末に行った牡鹿半島の仮設住宅の方たちにお送りするつもりです。新年早々、うれしいお役目です。
あけましておめでとうございます
今年のお節はできるだけ簡素に、と思っていましたが、
母、私、娘、それぞれが数品ずつ、女三代の手料理に、
シドニーに住む妹から毎年送られてくるロブスターが今年も加わって、
それなりの食卓になりました。
お重やお皿は、母の母、つまり私の祖母から受け継いだ昭和初期の物です。
母、双子の息子たち、娘、妹夫婦、そして私、大人７人で囲むお節は、とにかく見栄えよりも量で勝負。お重一段に一品という感じです。
母が元気でいること、子どもたちが無事成長してくれたこと、
妹夫婦があたりまえのように訪ねてきてくれること、
遠く海外にいる妹が忘れずにいてくれること、
平凡な幸せに、今年ほど感謝したい気持ちになる年はありませんでした。
２０年以上、使い続けてきた友人、薙野たかひろさんのカレンダー。
私の部屋に1部。双子の長男の事務所に１部。次男の独り暮らしの部屋に1部。
中村家に合計３部。
息子達にとっては子どもの頃から慣れ親しんできたデザインです。
2011年、３月を機に、変わってしまった日本の風景。
変わらずにあるものを、ひとしお愛おしく感じる新年です。
毎年大賑わいの明治神宮も、早朝は人が少なくしんとしていました。
家族にとって、日本にとって、世界にとって、より多くの平和を感じることのできる一年でありますように。。。。
30日リハ。そして大晦日の本番と、去年の今頃は、紅白に出演するクミコさんのスタイリストとして、華やぎと緊張の二日間を送っていました。
ヒット曲『祈り』で、55歳にして紅白歌合戦に初出場したクミコさん。
この曲は、広島の原爆で被災して命を落としたサダコちゃんのことを唄った曲。
2010年のクミコさんは、この曲のヒットによって、テレビにラジオにコンサートに、そして広島をはじめとして、アメリカのイベントにも呼ばれたりで大忙しでした。
歌詞の中にもある「折り鶴」をデザインに盛り込むこと、縫ったではなく折ったような雰囲気に、そして透明感と豪華さを、丸山敬太さんにお願いして出来上がった衣装は、2010年最後を飾るにふさわしい、見事な美しさでした。
「蛍の光」と共にステージに幕が降り、楽屋に戻ったのは零時を過ぎた時刻。クミコさんを囲んでスタッフ全員で、お疲れ様と共に、あけましておめでろうございますの挨拶を交わし合いました。
「今年はどんな年にしたい？」と言う私に、「そうね、とにかくのんびりしたい」と答えたクミコさん。
「そんなわけにはいかないんじゃない？」と言った私は、単純に、紅白出演を機に、ますます売れっ子になるクミコさんを想像していたのだけれど。。。。
それから三ヶ月が経った忘れることのできない３月11日。
この日、クミコさんはコンサートのために初めて行った石巻で、リハーサルの途中、「津波だ！」という声を聞いて、避難する立場になりました。
クミコさん、そしてスタッフの人達は、財布も携帯も置いて車に逃げ込み、命からがら山の上に避難しました。車の中で一泊。そのあと、山を下りて避難所に。被災した芸能人として、マスコミにも大きく取り上げられるところとなりました。
３月２６日に新曲『哀しみのソレヤードー最後の恋』のＣＤジャケット撮影のため、クミコさんと会いました。
紅白で会って以来、初めて会ったクミコさん。私にとっては、震災後、初めての撮影でもありました。
被災してからまだ二週間しか経っていないクミコさんは、まだ人前で唄える心境にはなっておらず、3月に予定していた青山円形劇場でのコンサートは、節電のせいもあって延期になっていました。
立ち上がってゆく気持ちを象徴するために、赤いドレスを、これはクミコさんからのオーダーでした。
シャッターを押しながら、途切れなく荒木さんが投げかける言葉は、どれもが深いフレーズで、カメラの前でクミコさんは涙を流し続けていました。
その姿を見ながら私も泣いた。アシスタントも泣いた。。。。
クミコさんは、楽屋に戻ってからも、涙を流し続けていました。
短い時間だったけど、今までに経験したことのない種類の、忘れることのできない撮影になりました。
それから一ヶ月後、延期していたコンサートが行われました。
「唄うときには泣かないと決めた」とステージで言ったクミコさんの言葉には、凛とした力がこもっていました。
それから今に至るまでの数ヶ月間、「きっとツナガル募金」プロジェクト、石巻で被災した再生ピアノで唄う「心の復興コンサート」プロジェクト等々、クミコさんは、共にその日を乗り越えた人々のために精力的な活動を始めました。
（詳しくはこちらを→http://www.puerta-ds.com/kumiko/）
元旦に「のんびりしたい」なんて言ってたことを、今のクミコさんは憶えているかいないか…ともかくその願いは叶えられなかったけど、去年よりずっと、たくましく、人として深くなっているクミコさんです。
今年も、紅白歌合戦が開催されます。
この一年は、あっという間だったような気もするし、また、ずっと昔のような気もします。
来年も、クミコさんに「のんびり」はないかな。
でも、運良く助かった命を存分に使い切る生き方をして欲しい。
そして、私も、人生、いつ何時、何が起こるかわからないけど、授かった命をちゃんと全うしよう。受け入れ、立ち向かってゆく勇気をもって生きよう。
今年の頭、一番最初に「あけましておめでとう」を言い合ったクミコさんのこの一年を振り返りながら、すぐ目の前にある来年の自分について考える今日。。。
