加島美術で渡辺省亭を見たあとの午後の数時間、コメダ珈琲店にこもって本を読む。
池谷裕二『夢を叶えるために脳はある』。高校生に向けた脳科学の講義第3弾。最新の脳科学の知見を、ストーリー性をもって示していく。著者自身が「問題作」と称するくらいに自信を持っている一冊。とても面白い。
本を読んでいる間のお供は、ミニシロノワール。そして 16時半に早めの夕食として、大きなドミグラスソースのハンバーガーを頼む。HARBS といい、コメダ珈琲店といい、名古屋の喫茶店文化にお世話になっている。
そして東京ドームへ。結果は惜敗で残念だったが、人生初、東京ドームのエキサイトシートを楽しんだ。
ヘルメットとグローヴが席に置いてある。いつ打球が飛んでくるか緊張感があるので、一球一球、目が離せない。
実際、2回には目の前の席にファウルフライが飛んで来た！このファウルや 9回裏の丸選手のレフトフライの時、野球中継にきっと僕たちの姿が写っていただろう。
加島美術という画廊（古美術商）で開催されている渡辺省亭の企画展を見る。
ドガなどフランスの画家たちを唸らせた卓越した技術。まるで生きているかのような写実性の高い花鳥画。そして上品で洒脱。渡辺省亭は官展から距離を置いたからか、海外で評価が高いのに、日本美術史の中では長い間忘れられてきた画家である。しかし近年、再評価されて復活してきている。
2021年に東京藝術大学大学美術館で開催された初の回顧展がその象徴であった。何を隠そう、この僕もこの展覧会で渡辺省亭の魅力に取り憑かれてしまった一人である。
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Webサイトから今回の企画展の概要と、渡辺省亭がどういう人だったかという解説を引用する：
宴 Vol.3 The SEITEI について
明治から大正時代に活躍をした孤高の日本画家・渡邊省亭の珠玉の名品が一堂に会する企画展「宴 Vol.3 The SEITEI」を開催いたします。渡邊省亭初の大型画集『渡辺省亭画集』に所載される花鳥画や歴史画、美人画、仏画、風景画、動物画に節句画など多彩な24点を中心に、省亭の妙なる魅力をご紹介いたします。
明治期に日本画家として初めてパリに渡り、印象派の画家たちをはじめ西欧の人々を魅了した絵師・渡邊省亭。フェノロサや岡倉天心からも認められていたにも関わらず、晩年は画壇に属さず、弟子もとらず、市井の画家として画業に専念したため、類稀なる実力と海外での評価とはうらはらに、近代美術史の中でその名は埋もれていました。しかし、2021年、東京藝術大学大学美術館にて国内美術館初となる大規模な回顧展「渡辺省亭—欧米を魅了した花鳥画—」が開催され、さらに省亭の全貌に迫る初の大型画集『渡辺省亭画集』が小学館より刊行されるなど、国内外の日本美術の研究者や愛好家を中心に、再評価の機運は高まり続けています。
加島美術では、近年の省亭再評価の一端を担うべく、2017年以降国内外の皆様に省亭作品をご紹介してまいりました。本展では、『渡辺省亭画集』所載の名品24点を中心に明治初期から大正にわたって描かれた多彩な作品を展示いたします。会期中には、省亭関連書籍の店頭特別販売や、日本美術継承協会の企画による渡邊省亭の再評価に深く関わる山下裕二氏、古田亮氏のトークイベントを行います。
渡邊省亭とは
明治から大正時代にかけて活躍した日本画家。16歳の時に歴史画家・菊池容斎に入門し、筆使いや写生力を磨きました。明治8年に就職した美術工芸品輸出業を営む起立工商会社からの派遣により日本画家として初めてパリに洋行留学を行ない、ジャポニズムの影響を受けたエドガー・ドガら印象派の画家と交流を深めます。西洋の洒脱なセンスと日本画の伝統様式、写実表現が合わさる独自の洗練された作風を切り開き、万国博覧会への出品やロンドンでの個展にて花鳥画を中心に発表するなど国際的に活躍。迎賓館赤坂離宮・花鳥の間、小宴の間に飾られる濤川惣助の手掛ける七宝工芸の図案も手掛けました。晩年は自ら中央画壇と距離を置き、市井の画家として注文に応じての制作を行いました。海外での評価は高く、メトロポリタン美術館、フリーア美術館、大英博物館をはじめとする名だたる美術館が省亭作品をコレクションしています。
今回の企画展は、画廊ということもあって小規模なスペースながら、人影も少なく、ゆっくり 24点もの作品を見ることができる。この作品が収められた大型画集も置いてある。高価なので購入していないが、今回、１ページ１ページめくりながら、じっくり眺めることができた。
この画集を編纂したのが、山下裕二・古田亮、二人の先生方である。「日本美術応援団」である山下裕二先生は、渡辺省亭の再評価を旗振りして、古田亮先生は数年前の初の回顧展を企画している。その背景には、古田先生のパートナーである古田あき子氏（美術史家）による研究がある。
昨日、古田あき子『評伝 渡辺省亭』を買い求めたばかり。省亭の画業や生涯を丁寧に調べている。じっくり読みたい本である。
大型画集は高価だが、山下・古田二人の先生が監修・執筆した『渡辺省亭 花鳥画の絢爛』（別冊太陽）は、その魅力的な作品を多数掲載し、生涯や画業についてもコンパクトにまとまっており、省亭を知る画集としては最適だと思う。
この中で、日本美術史を論じる時に、画家をどこかの流派に位置づける固定概念があるが、省亭は流派を超越している。省亭は日本美術史を書き換える起爆剤になると論じている。
古田亮『日本画とは何だったのか』では、渡辺省亭について「世界基準の日本画」と位置づけて、コラムが書かれている。その卓越した描写や特異な画業が再評価されている最大の理由を、「省亭作品の持つ時代を超えた普遍性」としている。マネの弟子やドガを感嘆させた絵画表現が、日本的で異国情緒に富んだものだったからではなく、「世界的な絵画基準に照らして十分に評価し得るものであったから」こそ当時のパリで注目された。
そして省亭作品の魅力を、その特異な画風にあるとする。「西洋的な写実表現が、日本のどの伝統流派とも違っていたという新鮮さ」があり、当時の日本の画壇に衝撃を与えると同時に、西洋のジャポニズムからはそれが「際だって日本的であると映った」両面を持つ。明治時代に西洋画の影響を受け、ともすれば奇怪になりがちな新派系日本画や江戸時代さながらの旧派系日本画と違い、「省亭の様式は率直な写生に基づき、かつ洒脱で粋なデザイン性」を見せていると讃えている。
2021年の回顧展のガイドブック（図録）も『渡辺省亭 欧米を魅了した花鳥画』として、市販されている。子の図録をめくるたびに、心揺さぶられた展覧会を思い出す。
回顧展の数年前、2017年に出版された画集『渡辺省亭 花鳥画の孤高なる輝き』もある。今や渡辺省亭の画集の表紙に採用され、省亭を語る時のアイコンとなっている《牡丹に蝶の図》は個人蔵だが、この画集に掲載された対談において、実はそれが山下裕二先生が買い求めたものであることがわかる。「あまりにも素晴らしいのに、あまりにも安いので、なかば義憤にかられて買ったようなもの」とのこと。
そして、かつてゲテモノ扱いだった伊藤若冲・曾我蕭白・長沢蘆雪が、辻惟雄『奇想の系譜』で初めて評価され、今や完全に江戸時代を代表する評価となっているように、渡辺省亭が「この時期の一番すごい画家なんだ」と将来認識が変わる、いや僕が変える、そのためには日本の美術館で大回顧展開催を実現する、と気勢を上げている。
面白い。渡辺省亭が再評価され、日本美術史はアップデートされていくにちがいない。
サントリー美術館から泉屋博古館東京に来たついでに、新・観光名所である麻布台ヒルズまで足を延ばす。
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芝公園からみる東京タワーの隣に、高層ビルが建ってしまったわけだが、その中身はどんなものだろう？
個人的にはリアル書店があるのがいい。京都で有名な大垣書店が入っている。明日、渡辺省亭の展覧会に行こうと思っている中、ちょうど Amazon で品切れだった省亭の評伝を買うことができた。
ガイドを見ると、神谷町の駅まで直結している。今回そこまで歩かなかったが、HARBS があるのは要チェックかも。東京ミッドタウン店に比べると、ランチサービスの価格は高くなっているが、オムライスが食べられるみたいだ。
泉屋博古館東京に行く時に、アークヒルズの駐車場を利用しているが、麻布台ヒルズに車を止めるという選択肢も考えられるかもしれない。
麻布台ヒルズから引き返して、泉ガーデンを経由してアークヒルズへ戻る。甘いものが欲しくなり、スタバのご褒美メロン。
サントリー美術館をあとにして、新緑が美しい泉屋博古館東京へ。企画展「ライトアップ木島櫻谷 ― 四季連作大屏風と沁みる生写し」を見る。
木島櫻谷（このしま・おうこく）は好きな京都画壇の日本画家の一人で、特に《寒月》が大好きである。今回はその《寒月》は出ていないが、四季連作大屏風などの大作が展示されている。
展覧会の Web サイトから概要を引用する：
大正中期に大阪天王寺の茶臼山に建築された住友家本邸を飾るために描かれた木島櫻谷の「四季連作屏風」を全点公開します。
大正期の櫻谷は、独特な色感の絵具を用い、顔料を厚く盛り上げ、筆跡を立体的に残し油彩画のような筆触に挑戦しています。そのために櫻谷は、「技巧派」などと称されましたが、櫻谷の真骨頂は、それに収まらない極めて近代的なものでした。リアルな人間的な感情を溶かし込んだ動物たちは絵の中で生き生きと輝きはじめ、とりわけ動物が折節にみせる豊かな表情は、観る者の心に沁みます。
江戸時代中期（18世紀）京都で生まれた円山四条派の代表的な画家たちによる花鳥画表現を併せて紹介することで、櫻谷の「生写し」表現の特質をライトアップします。
木島櫻谷は写実的な動物画も素晴らしい。持っている画集から、今回の展覧会に出品されていたものをいくつか。
今回の展覧会にはなかったが、大好きな《寒月》も載せておく。
ゴールデンウィーク最初の美術館巡りは、六本木方面。サントリー美術館から泉屋博古館東京、そして麻布台ヒルズまで足を延ばす。
「サントリー美術館コレクション展 名品ときたま迷品」が開催されている。展覧会の概要を Web サイトから引用する：
「メイヒン」と聞いてまず思い浮かべるのは、国宝や重要文化財に指定され、その芸術的な価値の高さを誰もが認めるような「名品」ではないでしょうか。しかし「メイヒン」とは、それだけにとどまりません。これまでほとんど注目されず、展覧会にもあまり出品されてこなかった、知られざる「迷品」の世界もまた、同時に広がっているのです。そしてたとえ「迷品」とされるようなものであっても、少し視点を変えるだけで、強く心を惹かれる可能性を秘めているかもしれません。そうした時、「名品」と「迷品」を分ける明確な基準はないといえるでしょう。
そこで本展では、「生活の中の美」を基本理念とするサントリー美術館コレクションの「メイヒン」たちを一堂に会し、さまざまな角度から多彩な魅力をご紹介します。作品にまつわる逸話や意外な一面を知れば、「迷品」が「名品」になることも、「名品」が「迷品」になることも——目の前にある作品がどちらであるのか、それを決めるのは「あなた次第」。自分だけの「メイヒン」をぜひ探してみてください。
漆工、絵画、陶磁、染織と装身具、茶の湯の美、ガラスの 6つの章から構成される。いくつか写真に収めたので、説明文とともに紹介する：
蹴鞠は鹿皮製、鞠挟の架台は黒漆塗に蒔絵で渦巻きと上がり藤の紋を散らしている。
蓋や胴の張りが強く表された量感のある手箱。表面は金粉を密に巻いた地とし、螺鈿による遠景の浮線綾文を等間隔に配す。北条政子が愛蔵した手箱の一つと言われている。
初期洋画風の名品。オランダ・アムステルダムで刊行された世界地図の、周囲に描かれた図を拡大して彩色を施し、大画面へと仕上げられた。描かれているのは右よりペルシア王、エチオピア王、フランス王アンリ4世とされる。左端の人物はイギリス王など諸説ある。
一人貧しく暮らす老法師の草庵に日用品を商う「御用の尼」という老女が訪れ、身の回りの世話をする若い情勢を紹介しようと言う。しかし結局は自分が老法師の妻になると言う悲喜劇。絵は建物の遠近法が無視され、すべてがアンバランス。このいびつさによって物語に滑稽味が増している。
鍋島とは佐賀藩の藩窯「鍋島藩窯」で焼かれた日本最高級の磁器で、主に徳川将軍家への献上品とされた。本作は盛期鍋島の染付尺皿で、見込には縁に沿って屈曲する松樹が巧みに図案化されている。外側面に木蓮の折枝文が丁寧に描かれ、蛇目高台の三方には葉形の脚が付く。
胴の四方に窓を設け、2羽の鳥が遊ぶ梅の樹と、池に枝を伸ばす桃の樹といった中国風の図様を交互に配す。黒の細線と赤・黄・緑・紫と金彩で描き出した本作は、ヨーロッパ輸出用の古伊万里金蘭手大壺のうちでも早い時期の作で、最上手の色絵を施した名品である。金蘭手（きんらんで）とは、藍色の染付を下地として、その上に色絵具で文様を描き、金彩を焼き付けたもの。しかし本作は染付が全く使われていないというものになる。
細くなめらかに伸びた頸に青い梅花文が散らされ、緑釉の下部も花形に演出されている。また貫入と呼ばれるひび模様が入る卵色の胴には、青と緑で枝垂桜が描かれる。現在、古清水（こきよみず）と呼ばれる初期京焼の一つ、御菩薩（みぞら）焼の作例である。
胴は円筒形で六角形の鍔縁（つばぶち）を付ける。見込に桜の枝を配し、花と枝は青、葉は緑の絵具を用いて柔らかな筆致で描く。鍔縁上面の角に桜花を配し、その間に緑の唐草を描く。側面には木瓜文（もっこうもん）を透かし、同外面の透かしの間に花菱文、七宝文、菊葉文、笹文を緑色で描いている。
青い釉薬で「桜」を描くのは何とも奇妙。京都で作られた古清水は、赤を基調とする肥前・有田の金欄手との競合を避け、青と緑を多用したと言われている。
口縁（こうえん）が鐔上に開いた厚手の大鉢。見込には中国風の雲龍を染付・赤・黄・金彩で描き、外側には赤字に唐草を巡らして、四方に丸く鳳凰と草花を交互に配す。本作は中国・明時代後期の金欄手や五彩磁器を模したもので、国内市場向けの高級品であった。
緩やかな方形の蓋物。表側には白泥・染付・金彩で武蔵野を想起させる薄（すすき）文様を描き、内側には白土を塗った白化粧地に染付で染織文様を施して、外側との強いコントラストを作り出している。尾形乾山は琳派を代表する絵師・尾形光琳の弟で、京焼に多くの新機軸をもたらした。
緋色の綸子地に、糊置きや絞りで扇面、藤、葵、牡丹の形を白抜きにし、紫、萌黄、緑、金の糸で詩集を施した打掛。扇面には文様や花鳥などが表されており、扇の形は末広がりの吉祥文様として好まれた。祝いの席にふさわしい華やかな衣装である。
松葉などを燻した煙で革を染め、模様を白抜きにする燻革（ふすべがわ）の技法が用いられた革羽織。襟に「よ組」の文字を表し、背中に「田の字」の紋章を配していることから、江戸に48あった町火消の一つ、一番組の「よ組」で使われた家事装束であったとみられる。
京焼を大成させた野々村仁清（にんせい）による茶碗。碗型に整形した後、胴下部を八角に削って姿を引き締めている。口縁の外側に銀彩の帯を巡らせ、胴の中段に赤・青・緑の8個の七宝文を、下段に8個の蓮弁文を連ねる。七宝文と蓮弁文は白釉地に色絵で表し、金彩で輪郭を描く。
下地となる白の釉薬の上にさらに黒の釉薬を塗り、白抜きした部分に文様を施すと言う非常に手の込んだ表現方法がとられている。こうした華麗な作品は、今日の公家よりもむしろ武士、特に江戸や地方の大名が求めたものであった。
本阿弥光悦は 1615年、徳川家康から洛北・鷹峰（たからがみね）の地を拝領した頃から本格的に作陶を始めたとされる。本作は豊かに張った丸い形の赤楽（あからく）茶碗で、丈の低い手づくねによる歪んだ姿、胴に沈み込んだ低い高台はまさに「熟柿」の名にふさわしい。
伸びやかさと清々しさを兼ね備えた、凛々しい佇まいのちろり。胴の下半分を型に吹き込み、上半分は中空で成形されて、ふくよかな丸みを持つ。把手（はしゅ）はガラスを捻って作られている。本来、ちろりは酒を温める金属製の容器で形状も異なる。本作は冷酒用なのであろう。
正面に翼を広げた蝙蝠を、後方には陰陽勾玉（まがたま）巴文を配した大型の船形鉢で、良質なガラスと乱れのないカットが薩摩藩の技術の高さを物語る。蝙蝠の羽の部分は凸レンズ上に研磨され、藍色ガラスが美しいグラデーションを見せている。
竹を編んで枕の形にした籠枕。風通しが良いため夏の昼寝などに用いられた。籠枕は中国の南方地域で使われていた抱き枕「竹夫人（ちくふじん）」を小型化したものともされ、江戸時代に長崎に伝わって広まったと言う。夏の季語ともなった。
一見素朴な籠編みの枕と思いきや、縁には精緻な文様が彫られ、象牙製の小さな扇の飾りが嵌め込まれている。秋田の久保田藩主・佐竹家の家紋であり、箱には佐竹家より到来したと記されている。
サントリー美術館の名品コレクションを堪能した後は、いつものように HARBS でランチ。毎回同じパスタを頼んでいる気がするので、今日は趣向を変えてみた。
老親を見舞った帰りに、練馬区立美術館で開催されている展覧会「生誕150年 池上秀畝―高精細画人―」を見る。池上秀畝（しゅうほ）という画家の名前は初めて聞くが、高精細画人という副題に惹かれたのである。
展覧会のサイト（チラシ）から概要を引用する：
池上秀畝（1874–1944）は、長野県上伊那郡高遠町（現在の伊那市）に生まれ、明治22年（1889）、本格的に絵を学ぶため上京。当時まだ無名だった荒木寛畝の最初の門人・内弟子となります。大正5年（1916）から3年連続で文展特選を受賞。また、帝展で無鑑査、審査員を務めるなど官展内の旧派を代表する画家として活躍しました。
同じく長野県出身で同い年の菱田春草（1874-1911）らが牽引した「新派」の日本画に比べ、秀畝らの「旧派」と呼ばれる作品は近年展覧会等で取り上げられることは少なく、その知名度は限られたものに過ぎませんでした。しかし、伝統に基づく旧派の画家たちは、会場芸術として当時の展覧会で評価されたことのみならず、屏風や建具に描かれた作品は屋敷や御殿を飾る装飾美術としても認められていました。特に秀畝は徹底した写生に基づく描写に、新派の画家たちが取り組んだ空気感の表現なども取り入れ、伝統に固執しない日本画表現を見せています。
本展は生誕150年にあたり、秀畝の人生と代表作をたどり、画歴の検証を行うと共に、あらたなる視点で「旧派」と呼ばれた画家にスポットを当てる展覧会です。
今回の展覧会が開催されている練馬区立美術館と長野県立美術館の学芸員が、池上秀畝と、その数々の作品を紹介している。
ポスターやチラシに採用されているこの絵、《桃に青鸞図》はクジャクではなく青鸞（セイラン、鳳凰のモデルと言われている）を描いている。この絵だけでなく、多くの鳥を高細密に描いている。その写実性はなかなか凄い。
洋画と対比する中で日本画という概念が生まれた。『日本美術史』などの概説書で、近代日本画の歴史が語られる時には、フェロノサや岡倉天心をルーツとし、国際的に通用する日本画を求めて、朦朧体をはじめとする新しい試みを続けた「新派」が主に取り上げられるため、保守的な「旧派」の画家たちはあまり知られていない。この展覧会では、池上秀畝と同い年の新派のリーダー、菱田春草の絵と並べることで、その比較を行っている。
この展覧会を機に、日本画の「旧派」について少し学んだ。
古田亮『日本画とは何だったのか』は、新派・旧派を対比させつつ、近代日本画の変容の通史を描く、とても面白い近代日本画史論である。地方で受け入れられていた「旧派」の画家の一人として、池上秀畝が言及されている。
また草薙奈津子『日本画の歴史 近代篇』では、「忘れられた明治の日本画家たち」の一人として、池上秀畝の師匠である荒木寛畝（かんぽ）が「旧派」の重鎮（文展の審査員）として紹介されている。一時、洋画に転向して高橋由一に学んだ後、再び日本画に戻った画家である。東京美術学校を岡倉天心が追われた折に、連袂辞職した‿橋本雅邦の後任として、教授となっている。
小説をあまり多くは読まないのだが、去年『成瀬は天下を取りにいく』がめっちゃ面白かったので、続編の『成瀬は信じた道をいく』を速攻で買い、一気読みした。テンポよく、ムダなく、キレのある文章の青春小説。個人的には最終話のオチが気持ちよかった。
1月末にそんなことを SNS に投稿していたら、何と『成瀬は天下を取りにいく』が、本屋大賞を受賞した。宮島未奈さん、おめでとうございます！
小説は何らかの受賞作の中から選んで読むことが多いので、自分が先に読んだ本が受賞することは初めての経験だし、その本がとても面白かったことについて「世間も皆そう思っていたんだ」とわかって、何となく嬉しい。
ちなみに宮島未奈さんのサイトはこちら。ブログは二つある。地元について書いたオオツメモと、数多くの資格取得経験（独学か通信講座）を語ったシカクメモ。
