声楽家

基礎の呼吸や発声をほんとにマスターしたとなると、 声楽家くらいしかいないものです。 歌い手が、必ずしもそういう条件を備えているとは限りません。 それだと14、15歳では、歌い手になれないわけです。 その延長上に表現をだしていけば、理想ではあるのです。

それまで、プロとか大御所、ベテランのレッスンは、作曲家やプロデューサーが主でした。 本当の意味で、ポップスでの歌や声の指導をできる人がいませんでした。 当時は、発声には、声楽家しかいませんでしたが、しっかりと対応していたとはいえませんでした。 私は、そのあいだに位置していたといえます。

声楽家では、もっと声量も大きく、声域も広いですが、それと歌唱力は、直接は関係ありません。身体ということでの声の能力をみます。 そこでいうなら、なんでもできないよりはできた方がよいのです。 ヴォーカルでいうなら音域も音量も絶対の必要ではありません。 きちんと声を組み合わせて使えるかどうか、つまり、展開と構成です。

日本の声楽家などは、シャウトしたり、ロックを歌うとすぐ声に異常をきたす人が多いです。間違った練習をしていないからともいえましょう。意外と間違えるのは、よい勉強にもなるのです。間違えて、喉を壊す、そこで鍛えられる、強くなる、いろんなことを覚えます。 ただ、人によるので、トレーナーとしては、勧められません。

声の出し方については、ちょっと器用な人は、まねてできてしまうのです。ですから一流のアーティストを複数、聞かせて、その共通のところをとる教え方が、ポピュラーにはよいと思います。声楽家にその声をダメ出しされても、そこに大きな可能性があることに気づかせていけます。私が伝えたかったことの一つです。

Ａ. 私も相手によっては、自信を持たせるために、言葉では、いろいろと確信的にいうことがあります。しかし、必ず、自分のやり方に疑問を持ち続け、新しいやり方や他の人のやり方を学び続けています。今もキャリアある声楽家や邦楽家と共に行い、自分だけがみるレッスンはありません。 レッスンをいつも反省し、フィードバックをして、さらによい方法を取り入れようとしてきました。そのために早くから、1人でやらずに、優秀な人たちとタッグを組んで、多くの専門家と進めてきました。

この辺は、声楽家や邦楽家には、とても理解しにくいところなのかもしれません。 彼らの場合は、習う人より上手なのが当たり前であって、目指す方向、目的が同じです。先生も一から学んだので、共通のプロセスとして取りやすいので、先生を見本という上下関係が成立するからです。 自分が習ったトレーニングやそれによって得たものを伝えていくわけですから、初心者と上級者の区別もはっきりしています。