役者のせりふのように、伝わるという感覚をもって歌った方がいいです。 歌で、メロディや曲の流れに気をとられると、それが飛んでしまいます。 ほとんどの人が「メロディを外さないように歌おう」としか考えていないです。 最終的には、メロディを歌っては、だめです。 「いいな」と思ったら、メロディが頭に残る、 いいところは、切り出し方や入り方で決まります。 ハイテンションでパッと入っているといいでしょう。 それがよくなったことが、よりわかるようにするには、 押さえられているところやゆったりしているところが、どこかにないと、 それが効いてこないでしょう。それがメリハリです。 ここはニュアンスがおけたなとか、こ…

Ａ. 歌声の周波数というより、使っている音の高さによって、決まります。 歌は音楽ですから、そのメロディの音の高さで決まります。1オクターブと少しの音域がありますから、周波数も、その範囲になります。倍音などは別として。

歌い手は、自分の声の音色をどう選ぼうかとか、どう置こうか、 効果的にするにはどうするかに、散々頭を費やすことです。 なのに音が正しいか届くかとか、メロディからそれていないか、 などというところに頭を使っているようでは、困ります。

気持ちでもっていって、それが声で表れていけばいいのですが、 歌は音楽ですから、リズムもテンポもメロディも言葉も、正確さというのはあります。 それが無意識のうちにキープされないとなりません。 そこからは、音楽の演奏としての歌唱で、ピアニストの演奏と同じです。

Ａ. 2つの音を正しく取り、その音の隔たりが正しければ、音は合っているといえます。しかし、それは、必ずしも心地よい歌唱フレーズ、メロディとして生きてくるとは限らないわけです。

声楽やヴォイストレーニングを行うというのは、 メロディや音程を正すのではなく そこから自由になるために行うのです。

いわゆる型破りな歌というのは、多少、メロディがそれたり、 ピッチが上がっていなかったりしても、 その自由度をもって、圧倒します。 そこから是正する方向もあってよいでしょう。