一本調子

ただ歌い上げていくだけでは、一本調子になってくるし、 それでテンポを守ろうとしているようになってくると終わりです。 発声の練習ではいいのですが、感情がですぎるのも、あまりよくありません。

フレーズの展開の練習をすればいいでしょう。 流れを作って、できるだけその流れに乗っていく。 一度、流れがでたら、その流れを損ねないようにしていきます。 それが弱まって来たり、一本調子になってきたら、新しいものを、 その延長線上で鋭くいれることです。

Ａ．安定しているということは、心地よかったり感心させられることですから、おもしろいということとまた違います。またすごい表現であったり、心打たれる表現、感動する表現というのもおもしろいということと違います。おもしろいということが目的であれば、それはどういうことかをきちんと考えて、おもしろくすればよいと思うのです。しかし、この場合は、力強さや、メリハリ、新鮮味や、挑戦心がないような学童でよく使われているのではないかと思います。歌でいうと一本調子だということです。

Ａ. 一言でいうと、メリハリが弱いというと、総合的にわかりやすいかと思います。自分で歌を動かそうとしなくては、独自のメリハリはつきません。しかし、曲というのはメリハリがつくように作られていますから、それをきちんと踏まえたらよいのです。自分なりにかなりオーバーに表現していくと、ちょうどよいくらいに収まります。プロのに合わせて歌っていくだけでは、大体が平坦になってしまうものです。表現は、常にイメージを大きく、大げさにしすぎるぐらいでちょうどよいのです。

Ａ. こういう評価については、リアルなものでないと、また現場そのもののそのときにしか、判断できないものです。ただ単に大声でも、頑張っているとか、気迫が伝わり、受けるのでしょう。自分で歌った気分になるのは、身体を目一杯使い、感情表現ができた気がするからでしょう。声を大きく出すだけでもさっぱりするわけです。ただし、それを優れた歌と見るのは、難しいと思います。強い表現は、全体の構成のなかで効果を上げるものであり、大声で歌ってしまうと、実際には一本調子で単調な歌になることがほとんどだからです。

Ａ. 声の大きさで伝えるというふうに考えない方がよいでしょう。自分がメリハリをつけられるところの声の大きさというのは、ある程度自分で踏まえておくことです。また、相手に通用する最低限の小さな声というのも知っておきましょう。この幅が広く取れるのがベテランの人たちです。初心者は、かなり限られた声量のところでしか表現できないので、どうしても一本調子になりやすいです。そういう時は、声の大きさより、呼吸をより深くすることによって、表現力を高められることを知ってください。

息漏れや息切れを避けるために、より響きを使ったり、小さな声で歌うということが行われます。しかし、それに頼りすぎると、音響に頼り、歌唱力が身についていきません。一本調子、メリハリが出せなくなるのは、ほとんど、そういう意味での歌のうまい人たちです。 息が瞬時に入るような身体を、日頃からつくっていき、維持できるようにしていくのが、正攻法です。