第一

Ａ. 作品の表現から、自分の声がどこまで使えるかということで、作品を第一に取るのであれば、より優れた人の声を使うとか音響技術での加工もあるでしょう。 ヴォイストレーニングの行う範囲も、自分の声のできる範囲内で積み重ねていくのが理想ですが、望む作品がその域を超えるのであれば、そちらに向けて背伸びをしてでも対応させる必要があります。

イタリア人がオペラを歌ったり、アメリカ人がミュージカルをやると、セリフから自然に歌に入ります。なのに、日本人では、突拍子もないような飛躍感での違和感があります。 第一に言語のリズム、第二に声が変わるからです。

声でも、ファインプレーやラフプレーに、危ないプレーもあります。そういうとき、一番考えなければいけないことは、今の試合に勝つことです。次に考えるのは、怪我をしないことです。 現場の場合は、基本を守ることが第一ではありません。練習の場合は基本を守ることです。それは現場で応用できるためです。

Ａ. 休むというのもありますが、全く違う作業をするというのもよいことでしょう。飽きたり退屈してきた気分も盛り上がります。

Ａ. 病院は病気を治す場所ですから、病気を治すことを第一に考えます。また、生命を救う仕事ですから、とにかく死なないようにします。治療して存命させることが絶対のように思われているからです。長く生きることが、よく生きることより優先されるからです。これが問題となりつつあります。

声はかなり使えるようになっていますので、次の段階として「きっちり使い切る」ことを意識してみましょう。例えば、音を伸ばしている途中で諦めたり素の自分に戻ったりしない、ということです。 うまく声が出ないフレーズは、一旦表現は置いておいて、発声練習のつもりでその音をいい声で歌うことを第一目標に。現状、口を縦に開けた方が上手くいっています。納得のいく声が出るようになったら表現のことを考えてみましょう。（♯∂）

Ａ. まずは、場数を踏むこと、慣れていくことだと思います。実践の場においては、何を伝えるかということを第一に考え、目的をはっきり持つことです。そして、何よりも、聞いている人が、何を求めているかということを探り、それに応えることでしょう。その上で、自分なりの話のテンポやメリハリ、そして、声の使い方などを研究していくとよいと思います。最終的にはあなたらしく話すということが、どういうことなのかということに尽きると思います。